2021-01-14   317

鋼琴彈奏怎樣才能獲得(de)放(fàng)松狀态

我們愛聽音樂，因爲音樂中的情感與氛圍能夠讓我們似乎身(shēn)臨其境或者感同身(shēn)受。而這樣的狀态，在聆聽鋼琴演奏的時候，必然是演奏者全身(shēn)心的放(fàng)松與投入所演奏出的樂曲與旋律，才能夠達到的效果！

學過鋼琴的人(rén)都(dōu)知道，鋼琴的學習重在基本功的訓練，鋼琴的基本技術包括音階、和弦、琶音、八度等技巧。這些技巧的訓練要通過一些練習曲來(lái)完成。要按正确的方法反複練習。 練習的過程較爲枯燥乏味，有的學生不感興趣，老師要予以正确的方法加以引導，使學生通過學習尋找到音樂的樂趣。那麽，該如(rú)何讓孩子們自(zì)然放(fàng)松地進行演奏？

要養成正确的彈琴姿勢鋼琴彈奏不僅僅是聽覺的享受，更有視覺上的感知！因爲在演奏過程中，演奏者的肢體(tǐ)語言在很大程度上亦惠影(yǐng)響到聽衆們的狀态！ 每個人(rén)彈奏風(fēng)格不同，但(dàn)是基本的彈琴姿勢必須是正确的！這需要從(cóng)小規範起來(lái)，且這并不是所謂的條條框框，而是爲了演奏者長期的身(shēn)心健康而爲之！

什麽是正确的彈琴姿勢？首先，上身(shēn)要坐(zuò)直，臀部和腳要能支撐住整個身(shēn)體(tǐ)。這跟我們在學校聽講時要求的坐(zuò)姿差不多。上身(shēn)不能因爲練琴累了就(jiù)癱軟下來(lái)，這樣不利于手指力量的傳輸； 其次，要保證上身(shēn)及胳膊左右移動自(zì)如(rú)。鋼琴的音域很廣，演奏時我們要顧及到各個音區，手臂伸縮要自(zì)如(rú)，這樣演奏才會連貫一緻； 再次，坐(zuò)位的高低也很重要。這個要根據演奏者的高矮來(lái)決定。遵循的原則是肘、前臂、手與鍵盤幾乎保持在同一水平線上，或略高于鍵盤。要保證在彈奏過程中手、手臂能自(zì)由移動。 良好的坐(zuò)姿是放(fàng)松演奏的前提。有人(rén)認爲鋼琴的演奏隻是上半身(shēn)用力就(jiù)可(kě)以了，這樣想是錯誤的。演奏者坐(zuò)在琴凳前三分(fēn)之一處，臀部起到軸的作(zuò)用，演奏的力量紮根于腳下，源源不斷地向上輸送，通過背部、肩部、手臂傳遞到指尖，整個身(shēn)體(tǐ)都(dōu)參與到演奏中來(lái)。 直接的說(shuō)，如(rú)果坐(zuò)姿不正确，就(jiù)不存在正确彈奏的情況出現。 坐(zuò)姿以自(zì)然、端正、有利于彈奏爲原則，不要僵硬、緊張或過于松懈。

注意肩部與背部的放(fàng)松肩部與背部的放(fàng)松很重要。因爲彈奏的力量和重量來(lái)源于後背和肩膀，并且通過放(fàng)松的肩膀、肘部、胳膊和手腕送達到指尖。肩膀、胳膊和手腕的各個關節必須是靈活的，這樣才能使力量暢通地到達指尖。 學生在演奏時往往由于技術的困難，使某個部位緊張，力量就(jiù)會被阻攔，使得(de)手指在鍵盤上處于緊張狀态。手指不能靈活地觸鍵，流暢地演奏也就(jiù)不會實現。 我們在練琴時可(kě)以先練習下三和弦，主要是體(tǐ)會力量的來(lái)源與輸出。學生需要用不同的力度練習并彈反向動作(zuò)，使胳膊、肩膀和後背得(de)到及時的放(fàng)松。每彈奏一組和弦，就(jiù)要把手收攏-提起手臂-再舒服地放(fàng)下-指尖有力度地站(zhàn)住-手腕慢(màn)慢(màn)推下去(qù)。 連續練幾組後，如(rú)果感覺很好便可(kě)逐漸增加跨度大的和弦，使手指間的間距得(de)到更好的擴展。但(dàn)也要注意數量不要過多，然後再回到密集的和弦位置上，同樣的方法也可(kě)用于八度的練習上。該如(rú)何做到手臂放(fàng)松？在彈奏鋼琴時往往容易因爲技術難度的增加而造成手臂的緊張，特别是前臂的緊張。學生常常會把胳膊擡起，肘關節擡高，結果造成手臂酸麻，手指不靈活。這時比較有效的一個方法就(jiù)是“搭臂”練習。 具體(tǐ)做法是：讓學生用一個手臂的前臂肌肉練習樂曲的一個段落，另一個手臂搭在它的上面，讓學生認真體(tǐ)會自(zì)然重量的下沉以及放(fàng)松的感覺。

要懂(dǒng)得(de)自(zì)然重量的運用與調節所謂自(zì)然重量，首先是指手臂的重量，進而是指對身(shēn)體(tǐ)部分(fēn)對重量的補充和結合。 學生在彈奏鋼琴時要注重自(zì)然重量的運用。因爲自(zì)然重量所産生的音色不但(dàn)好聽，而且耐人(rén)尋味。身(shēn)體(tǐ)也會因爲自(zì)然重量的應用不會緊張、僵硬，産生不舒服的感覺。 有的學生錯誤地認爲自(zì)然重量的運用就(jiù)是指身(shēn)體(tǐ)在充分(fēn)松弛條件(jiàn)下獲得(de)的，這樣想是不正确的。身(shēn)體(tǐ)要積極地配合演奏，如(rú)果身(shēn)體(tǐ)癱軟，力量也就(jiù)不會産生，手指也就(jiù)不會有力量觸鍵。這裡(lǐ)的放(fàng)松主要是指肩部、手臂、肘部的靈活自(zì)如(rú)?可(kě)以積極支配性。 對重量的運用與訓練應該有一個過程！首先是要學會能把手臂的重量完全放(fàng)下去(qù)，彈出醇厚、豐滿的聲音。 一般在教學中常常提到的“一彈到底”即是指把重量“放(fàng)入”鍵盤，不要把重量停留在手臂、手腕的某個部位。主要目的是讓重量毫無損失的貫通于指尖，讓指尖充滿力量，有能力演奏出結實、飽滿的音色來(lái)。 重量的調節必須建立在重量能完全自(zì)如(rú)放(fàng)下的前提上。重量大時音量就(jiù)大些，重量小時音量就(jiù)小些。學生要根據樂曲的需要來(lái)控制音量的大小，自(zì)由調節重量的分(fēn)配。 演奏鋼琴時不要用緊繃的手指和手去(qù)尋找琴鍵的位置，這樣彈出的音生硬、不好聽。應該讓手與手臂同時移動到要彈奏的音上，這樣放(fàng)松彈出的音就(jiù)會很飽滿悅耳。

養成良好的彈琴習慣學習鋼琴的人(rén)都(dōu)知道，鋼琴技巧的訓練不是一朝一夕就(jiù)可(kě)以完成的。它的完成需要一個長期的、刻苦的、正确的訓練過程。其中的辛酸與滿足感，亦隻有真正堅持了這條路(lù)的人(rén)才能感受到。 俗語有雲“台上一分(fēn)鍾，台下十年功。”鋼琴基本功的訓練是每個學琴者每天必修的功課。它包括音階、琶音、練習曲、樂曲的練習等等。有的學生錯誤地認爲，隻要每天堅持長時間的練習就(jiù)會有進步，豈不知錯誤的練琴方法，琴技不但(dàn)會退步，還(hái)會帶來(lái)身(shēn)體(tǐ)的不适。 如(rú)果方法不得(de)當，長時間緊張的練習，手臂、肩膀就(jiù)會酸疼，手指就(jiù)會僵硬，嚴重時身(shēn)體(tǐ)會疲勞和疼痛。所以，掌握正确的練琴方法很重要，讓練琴的過程不再枯燥乏味。

有業内人(rén)士建議(yì)，學生練琴時應該把注意力集中在放(fàng)松的彈奏上。這将有利于幫助演奏者建立耐力，提高他(tā)學習音樂的能力與興趣。 練習時，後背和肩部要放(fàng)松，手指靈活，手臂應該移動自(zì)如(rú)，沒有什麽壓力。如(rú)果感覺某一部位出現酸的感覺就(jiù)要馬上停下來(lái)休息，等手臂放(fàng)松後再重新練習。因爲重複同一種練習到肌肉酸疼的地步是不健康的。 練習鋼琴時，要把時間分(fēn)配好，不要一坐(zuò)就(jiù)是幾個小時，這樣做是沒益處的。注意力高度集中時練琴的效果才是最好的，沒必要追求數量，要重在練習的質量。 練琴者要在心理(lǐ)上設定一些小的目标并把運用放(fàng)松也作(zuò)爲練習的一部分(fēn)。

我們在練習樂曲時常會遇到一些難的段落，這樣的段落在技術上要求有很高的水平，彈奏時手指、手臂容易緊張，如(rú)果長時間不間斷地練習，就(jiù)會造成手指的僵硬和手臂的酸疼。所以，當遇到這樣的段落時就(jiù)要把它單獨提煉出來(lái)，有針對性地練習，并且先把動作(zuò)放(fàng)慢(màn)，練習熟練後再慢(màn)慢(màn)提高速度。 同時，要想讓學生提高練琴的興趣，練琴還(hái)要多樣化。例如(rú)練習不同音樂性質的作(zuò)品。巴赫的作(zuò)品會讓人(rén)感覺放(fàng)松、舒适，而貝多芬的作(zuò)品會讓人(rén)激動、興奮，我們可(kě) 以分(fēn)别練習調節身(shēn)心。

THE END言而總之，練習鋼琴時要充分(fēn)體(tǐ)會放(fàng)松的感覺，放(fàng)松身(shēn)體(tǐ)，讓學生們學會用協調的動作(zuò)輕松地彈奏鋼琴，使鋼琴的彈奏過程變得(de)愉快(kuài)起來(lái)。鋼琴音樂是人(rén)類精神世界的升華與享受，無論是演奏者還(hái)是聽衆，這種感覺隻有用心體(tǐ)會才能領略到。