2021-02-02   354

鋼琴演奏中“呼吸"的作(zuò)用

　　(一)正确合理(lǐ)的呼吸有助于消除演奏中的緊張情緒

　　在鋼琴演奏中，身(shēn)體(tǐ)各部保持松弛，避免緊張，是獲得(de)良好演奏效果的重要條件(jiàn)之一。鋼琴演奏中的“心理(lǐ)緊張”，探其究竟是由于呼吸不當造成的，我們彈奏鋼琴時，是通過肌肉活動來(lái)完成的，而肌肉活動又需要氧氣，呼吸不正确時就(jiù)會緊張、缺氧，造成肌肉發酸、手臂僵硬。緩慢(màn)、綿延的呼吸對于緊張情緒的緩解和肌肉的放(fàng)松有着積極的作(zuò)用，讓我們在演奏中把氣息放(fàng)下來(lái)，氣沉丹田，全神貫注的專注于音樂的發展而不是局限于緊張的心理(lǐ)情緒中，使音樂松弛、流動，充滿意蘊和生命力。鋼琴家享利·涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中說(shuō):“鋼琴彈奏最困難的就(jiù)是彈得(de)很長久，很響亮，而又很快(kuài)”。要做到久、響、快(kuài)，放(fàng)松是關鍵。如(rú)果演奏者在演奏中不能正确的呼吸，就(jiù)會影(yǐng)響到放(fàng)松，演奏也就(jiù)不能順暢地進行下去(qù)。因此，要做到放(fàng)松，正确合理(lǐ)的呼吸是非常重要的。

　　(二)正确合理(lǐ)的呼吸有助于演奏中的音樂表現

　　呼吸運用的正确與否，對于演奏中的技藝表現、音樂情感表現、優美音色表現等都(dōu)起着決定性的作(zuò)用，它在準确表達音樂的風(fēng)格方面也起着不可(kě)忽視的重要作(zuò)用。我們常常隻是強調用觸鍵方式、情感處理(lǐ)和踏闆運用來(lái)刻畫(huà)作(zuò)品的風(fēng)格，而往往忽視了“呼吸”的作(zuò)用。鋼琴演奏中的呼吸，應根據樂曲的不同情緒、風(fēng)格、句式而進行調整，以充分(fēn)表達音樂的氣息爲目的。如(rú)彈奏巴赫作(zuò)品，要十分(fēn)注重結構層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂表現的即興性及裝飾性處理(lǐ)。在演奏時強調以輕微簡捷的手指彈奏和輕盈的手部動作(zuò)爲主，這就(jiù)要求在氣息上要做到有控制、有層次的呼吸，特别是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分(fēn)句。實際上掌握了巴赫作(zuò)品多層次氣息的處理(lǐ)，就(jiù)等于掌握了一把開啓巴赫音樂的鑰匙。又如(rú)演奏浪漫主義鋼琴詩人(rén)肖邦的作(zuò)品，肖邦的音樂十分(fēn)精緻講究，他(tā)的音樂要求觸鍵優美勻稱、深而有共鳴，音色變化細膩，踏闆運用巧妙、富有豐富的色彩明暗對比。

　　在氣息運用上，也應該用有節制的呼吸，來(lái)表現他(tā)清純、高貴甚至是含蓄的熱情。但(dàn)同時肖邦的音樂又極富歌唱性，在彈奏長氣息的樂句時，其自(zì)然呼吸仍應以“悠句細緩深長”爲基礎。在鋼琴演奏中，針對不同的音樂作(zuò)品作(zuò)出不同的呼吸處理(lǐ)，是讓音樂表現更加準确的重要手段。

　　(三)正确合理(lǐ)的呼吸有助于更好的塑造音樂形象

　　鋼琴演奏是要通過演奏者運用各種技巧手段，把作(zuò)曲家作(zuò)品中所包含的深刻的内心活動、思想感情、特定的音樂形象和作(zuò)曲家的心情等等，正确地、有創造性地表達出來(lái)。演奏者也是“二度創作(zuò)者”。人(rén)體(tǐ)的呼吸與音樂的表現内涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相(xiàng)互貫穿，在演奏作(zuò)品時，要根據内容需要，選擇合适的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作(zuò)品的音樂形象，如(rú)要塑造華麗、偉大、強而有力等音樂形象時，呼吸應穩健沉着，腰部要有強有力的支持，身(shēn)心激發出一種由外到内的張力，利用這樣的氣息狀态去(qù)凝聚指尖與鍵面的接觸點和爆發點。擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放(fàng)如(rú)風(fēng)的力度中真正體(tǐ)現出來(lái);反之，塑造一個抒情柔和的音樂形象，在演奏時則應讓呼吸深而緩慢(màn)地随律動平穩進行，在一種平心靜(jìng)氣的氣息中，悠然刻畫(huà)出婉約如(rú)水的音響色彩。使人(rén)完全沉醉在音樂的意境之中。