2020-12-28   283

正确的觸鍵方法是奏出高質量音色的關鍵

觸鍵是鋼琴演奏中的重要環節，不同的觸鍵方法，會産生不同的音色表現。

在演奏中掌握、運用各種不同的觸鍵方法，是鋼琴演奏技術與表現音樂情感的重要途徑。

在鋼琴彈奏中往往容易陷入應付各種視譜、節奏、速度、熟練、背譜等問(wèn)題的解決之中，而無暇去(qù)顧及聲音的質量，這恰恰是誤區之所在，觸鍵技術的訓練應結合對聲音質量的提高和完善。

俄羅斯著名鋼琴家涅高茲曾說(shuō)過這樣一段話(huà)：

音色的問(wèn)題如(rú)此重要, 所以學習鋼琴必須把音色的訓練放(fàng)到一個相(xiàng)當重要的位置。

作(zuò)爲一個鋼琴演奏者, 聲音的好壞與質量是決定其水平和檔次的一個重要标準。

鋼琴演奏中的音色與觸鍵是相(xiàng)輔相(xiàng)承的, 一個美的音色必須以高超的觸鍵技巧爲前提, 反之隻有準确的觸鍵方法才能彈出所需要的音色。

那麽怎樣訓練出完美的音色與觸鍵呢(ne)?

「從(cóng)觸鍵的第一個音開始就(jiù)要學會聽音色」

鋼琴入門(mén)的方法很多, 目前我國鋼琴界從(cóng)斷奏觸鍵入門(mén)是被廣泛接受和采用的。

斷奏練習的正确與否，必須通過聲音來(lái)檢驗，要把正确的觸鍵動作(zuò)與好聽的聲音結合起來(lái)。

從(cóng)練第一個單音斷奏開始就(jiù)要用心聽聲音，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否結實、是否有良好的震動與共鳴；當手指保持在琴鍵上站(zhàn)立時，要傾聽聲音的持續和延長。

要學會辨别聲音的質量, 明白(bái)不好聽的聲音是由于錯誤的觸鍵方法直接造成的。

正确的斷奏觸鍵方法應該是手臂放(fàng)松自(zì)然, 離(lí)鍵不要太遠(yuǎn), 用物體(tǐ)自(zì)然下落的速度觸鍵，一旦聲音發出，手絕對不要再對琴鍵施加壓力。

就(jiù)是說(shuō)這個音應是一觸即發的, 并且要去(qù)掉一切不必要的多餘動作(zuò), 這樣才能彈出明亮、寬厚且具有共鳴的音色。

當學會聽一個一個的單音後, 再從(cóng)短(duǎn)小的樂曲裡(lǐ)去(qù)聽音與音之間的聯系和傾向, 聽每組音的聲音是否均勻、平衡, 要結合句頭、句尾、句中的語氣和強弱等去(qù)傾聽樂句的進行。

總之，要學會聽，要懂(dǒng)得(de)如(rú)何去(qù)鑒别音色的好壞優劣。

「觸鍵時自(zì)然重量的運用與調節是優美音色的基礎和保證」

所謂自(zì)然重量，首先是指手臂的重量，進而是指身(shēn)體(tǐ)部分(fēn)對重量的補充和結合。

在彈奏中如(rú)不會使用重量，聲音必然就(jiù)會單薄和缺乏表現力。

要掌握好重量觸鍵法：

▲ 一是要體(tǐ)會到從(cóng)肩到臂自(zì)然下垂的重量；

▲ 二是要使重量傳送到指尖并使第一關節能堅強地站(zhàn)穩以承受這個重量；

▲ 三是注意掌關節靈活獨立的運動，不斷調整指、掌、臂各部位的關系和位置，使重量能暢通無阻地到達鍵上。

當彈奏單音、雙音、八度、和弦以及斷奏、連奏、跳(tiào)奏等時，不要忘記重量的運用應貫穿始終，這樣才能獲得(de)明亮幹脆、抒情如(rú)歌或是堅強有力的聲音，鋼琴彈奏中常常提到的“一彈到底”，即是指把重量沉到鍵底，不要淤塞在手臂、手腕的某個部位。

重量的調節必須是建立在重量能全部自(zì)如(rú)放(fàng)下的基礎上，根據音樂所需要音色的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化。

如(rú)果聲音需要加強，可(kě)結合補充身(shēn)體(tǐ)的力量；如(rú)果聲音很輕弱，則可(kě)把重量控制到最小，甚至僅一個手指的重量也是可(kě)以的。

這種自(zì)然重量經過靈活地變化應用, 就(jiù)給演奏者的音色變化提供了極大的可(kě)能性。

「隻有在最佳發音點觸鍵才能保證良好的音質」

從(cóng)鋼琴的發音特點來(lái)講，每個音不論強弱、厚薄都(dōu)應該有一個最佳的發音點。

這個點在觸鍵時的深淺，力量應用的大小，下鍵速度的快(kuài)慢(màn)等, 都(dōu)應根據音色的需要來(lái)衡定。

無論聲音強弱，每個音的發音點都(dōu)應在觸鍵時感覺好：

深厚的音色自(zì)然應該把琴鍵彈“深”點；

果斷的聲音在觸鍵時必須直截了當；

歌唱的音色在觸鍵時要稍遲緩些, 讓琴弦發出最好的共鳴和延長；輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合适的位置, 千萬不要壓。

總之, 觸鍵必須“彈到點”, 這是符合鋼琴這件(jiàn)樂器的特點的。

在觸鍵時找到每個音的最佳發音點，能提高手指的控制能力，加強手指觸鍵的精密程度，增加演奏的把握性。

最重要的是改善聲音質量, 發出真正符合鋼琴特點的“鋼琴化”的音色。

「在觸鍵中發揮鋼琴之所長, 變缺憾爲優勢」

鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出聲音的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。

跳(tiào)音觸鍵和非連音觸鍵就(jiù)特别能顯示出鋼琴的優勢。

要展現鋼琴之所長, 其關鍵是對手指的獨立性、靈活性進行規範的訓練, 使手腕平穩放(fàng)松, 手指獨立、主動、靈活, 觸鍵動作(zuò)快(kuài)而敏捷, 達到聲音清晰、流暢、均勻的效果。

鋼琴作(zuò)爲鍵盤樂器, 與其他(tā)樂器本比, 要彈出富于歌唱性的連奏是太不容易了。

但(dàn)是優秀的鋼琴演奏者在鋼琴上也能彈出非常連貫動聽、富于歌唱性的樂曲，那麽訣竅何在呢(ne)？

在于他(tā)們掌握了鋼琴這門(mén)樂器的觸鍵技巧，充分(fēn)發揮了鋼琴的長處，并巧妙地掩蓋了鋼琴的弱點。

我們知道鋼琴的弱點在于其聲音一旦發出, 就(jiù)隻能靠其餘震延續，聲音很快(kuài)減弱。

所以就(jiù)某一個音來(lái)說(shuō)，是不能彈出漸強的，也不可(kě)以再修正或改變音色，但(dàn)演奏者可(kě)根據鋼琴的發音特點和長處加以彌補。

首先是在觸鍵時運用重量的傳遞和貫穿，同時結合音樂中的漸強、漸弱、輕重緩急的處理(lǐ)，安排好句頭、句尾、句中的高點, 體(tǐ)會樂句中的強調音和語氣, 掌握好樂句中節奏的伸縮和變化, 設計(jì)好種種音色的變化與層次；

其次是盡量發揮右踏闆的延音功能來(lái)增加聲音的共鳴, 并幫助聲音的延續和連接；

另外，還(hái)可(kě)用伴奏部分(fēn)或其他(tā)聲部進行烘托與陪襯，調整好旋律、低音、伴奏聲部幾者之間的層次, 進而逐步提高彈奏歌唱性樂段的觸鍵技巧。

「觸鍵時掌、腕、臂、身(shēn)等部位的協調性直接影(yǐng)響對音色的控制」

鋼琴的音色豐富多彩, 具有巨大的表現力, 在探討(tǎo)鋼琴演奏的聲音技巧問(wèn)題時, 首先要了解鋼琴的發音原理(lǐ)和特點。

鋼琴演奏是一種全身(shēn)心的運動, 需要身(shēn)體(tǐ)各部位的協調, 包括手掌、手腕、手臂和身(shēn)體(tǐ)等各部位之間的協調配合。

首先，手掌的架子作(zuò)爲力量的支撐點、内部的支撐力,是保證聲音質量的關鍵部位。

強音觸鍵和弱音觸鍵時，都(dōu)必需強調手掌架的牢固。

但(dàn)有的演奏者在弱音觸鍵時容易出現手掌架懈軟塌陷的現象, 這樣必将使音色混濁一片、模糊浮淺、軟弱發虛, 無法清晰集中。

哪怕是彈印象派最需要朦胧音色的作(zuò)品, 手掌架依然不能懈怠，而應保持有把握地控制, 起到穩固支點的作(zuò)用；

其次, 手腕是手指與手臂之間承上啓下的樞紐, 觸鍵時手腕有許多上下左右的動作(zuò)方式, 其中有些是手腕獨立完成的, 有些是和手臂結合起來(lái)協調完成的。

以手腕爲主導的左右靈活調節, 是同時結合手臂左右調節的腕臂綜合動作(zuò), 在對手指不斷變化着的位置進行微調，不論何種位置時, 手臂的重量( 或大或小)都(dōu)能通過手指觸鍵而全部送入琴鍵, 進而控制音色的變化。

每個手指觸鍵時, 都(dōu)一定要把手調節到最佳位置, 這種調節使腕臂對手指充分(fēn)起到了後方支援前方的作(zuò)用, 并使每個聲音能自(zì)然均勻。

還(hái)需特别指出的是, 腕臂的各種動作(zuò)都(dōu)是爲它特定的音色效果服務的, 不能不加分(fēn)析、不分(fēn)場合地濫用。

以“落滾”式的手腕動作(zuò)爲例, 手腕柔軟提起和下落的動作(zuò), 用來(lái)學習兩個音的小連線是很好的, 同時作(zuò)爲優美、柔和的觸鍵方式, 用在分(fēn)句、呼吸等處都(dōu)有十分(fēn)良好的效果。

但(dàn)如(rú)在所有地方手腕都(dōu)這麽軟, 聲音該堅硬的地方都(dōu)被軟化了, 那是禍害無窮的。

在需肯定、果斷、有力的地方, 應該用生動、活躍、有彈性的音色, 尤其是跳(tiào)音觸鍵時, 手腕應該穩定, 與手臂平行成一個整體(tǐ), 才能防止聲音軟化; 最後應注意的是身(shēn)體(tǐ)的協調性與音色的關系。

在彈琴時, 從(cóng)身(shēn)體(tǐ)接觸琴凳開始到手指接觸鍵盤, 應該是一個可(kě)以靈活調節的整體(tǐ)。

當我們的身(shēn)體(tǐ)處于自(zì)然積極狀态時, 音色必然會豐潤寬厚, 使人(rén)聽起來(lái)順暢、舒展。

身(shēn)體(tǐ)協調的關鍵在于腰骶部的力量能否調動出來(lái), 在彈最響亮、最豐滿的聲音時, 隻要身(shēn)體(tǐ)挺立, 用上腰骶的力量, 就(jiù)可(kě)以達到預期的音響效果。

注意避免重心的後傾下榻, 這是協調用力的最大障礙。