俗話(huà)說(shuō)：“台上一分(fēn)鍾，台下十年功”，鋼琴彈得(de)好，離(lí)不開紮實的練習。

茱莉亞音樂學院的Noa Kageyama博士在督促自(zì)己的孩子練琴時，要求“多次重複練習就(jiù)會做得(de)更好”、“一次又一次的累積才能培養紀律”等等……

不過，他(tā)知道這些觀點隻說(shuō)對一半。

事(shì)實上這并不是一切，要在練習中得(de)到最佳成果，應該是要練得(de)更聰明，而非練得(de)更辛苦。

但(dàn)怎麽樣才叫“練得(de)聰明”呢(ne)？一個實驗或許會讓你(nǐ)明白(bái)。

德州大學奧斯丁分(fēn)校音樂學院，邀來17位鋼琴演奏或教育者，練習肖斯塔科(kē)維奇《第一号鋼琴協奏曲》中一個三小節的過渡樂段。

這個段落中包含了一些需要高度技巧才能克服的困難，一般是無法直接視奏的。

在試驗中，每位受試者有2分(fēn)鍾熱身(shēn)時間，然後他(tā)們會拿到樂譜、節拍(pāi)器和鉛筆。接着他(tā)們都(dōu)可(kě)以照(zhào)自(zì)己的需要随意練習、時長不限，有人(rén)8分(fēn)半就(jiù)練完，也有人(rén)練了57分(fēn)鍾。

出了琴房(fáng)，他(tā)們就(jiù)不能再做任何練習，直到24小時後再次受試時，在2分(fēn)鍾熱身(shēn)後，每個人(rén)都(dōu)被要求連續地把這個樂段彈奏15次。

研究者以兩個層次對他(tā)們的表現作(zuò)出評價，基本的層次是彈對音、跟上節奏，進階的層次則是以聲調、個性、表現力将17份演奏分(fēn)出高低。

評分(fēn)後，他(tā)們發現，練得(de)久跟彈得(de)好真的不是同一回事(shì)。

同時，在練習中彈奏正确的次數，竟然也跟最後的成果無關。

彈錯的次數越多的人(rén)，最後的表現會越差。

專家在測試完後，從(cóng)得(de)分(fēn)較高的人(rén)身(shēn)上，他(tā)們歸納出8大練習特點：

這8個特點中，最後3個最重要，因此，“如(rú)何處理(lǐ)錯誤”才是練琴的關鍵所在：

最好的鋼琴家不是不犯錯，也不是一開始就(jiù)錯得(de)少，所以學得(de)很輕松。

他(tā)們會用有效的方式來處理(lǐ)錯誤，以免一再犯錯，最後就(jiù)能達到“練習中彈對的比例較高”的結果。

具體(tǐ)來說(shuō)，他(tā)們如(rú)何克服錯誤？

有些人(rén)是分(fēn)左右手練習、有些是将音樂分(fēn)段來彈，但(dàn)不論怎麽做，這些方法都(dōu)有一個共同的特點：放(fàng)慢(màn)速度。

另外，最好的演奏者在犯錯時，會帶着猶豫、慢(màn)速但(dàn)不間斷地重複，直到停在上次彈錯的地方。

這似乎有助于他(tā)們更準确地再次挑戰出問(wèn)題的部分(fēn)、用能夠掌握的速度把修正後的演奏拼湊起來，而非一直重複錯誤卻找不出問(wèn)題所在。

看(kàn)來秘訣正如(rú)蕭伯納所說(shuō)：“成功并非建立在從(cóng)不犯錯上，而是建立在不再犯同樣的錯上。”