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鋼琴伴奏必須掌握的小技巧

2021-06-25

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鋼琴伴奏必須掌握的小技巧

由歌唱家或小提琴家在台上的單獨表演，他(tā)們通常有一位鋼琴家擔任伴奏，這與由樂隊伴奏的獨唱或獨奏是有所不同的。把有伴奏鋼琴家參與的演出完全說(shuō)成是獨奏或獨唱表演，這對于鋼琴家的存在是徹底的忽視或否認。

也有人(rén)認爲，在室内三重奏或四重奏中鋼琴家比那些僅僅是爲獨唱或獨奏伴奏的鋼琴家更爲重要，C.P.E巴赫曾認爲：“參加演出的人(rén)越少，伴奏就(jiù)會越出色”。已有許多鋼琴家把伴奏作(zuò)爲自(zì)己的終身(shēn)職業：如(rú)美國的阿圖爾·巴塞姆、馬丁·卡茲、薩缪爾·桑德斯等，他(tā)們的業績已得(de)到公認。其他(tā)如(rú)達爾頓·巴德溫、埃文·蓋茨、米歇爾·伊薩等，他(tā)們的伴奏也已享譽歐洲。越來(lái)越多的鋼琴家開始注重音樂本身(shēn)而不是他(tā)們自(zì)己，他(tā)們在伴奏和室内樂中體(tǐ)會着整個音樂世界。

在實用主義的年代，選擇職業并進入專業化已經大大提前了，作(zuò)爲教師我們理(lǐ)應在學生們開始其藝術生涯之初就(jiù)引導他(tā)們學會欣賞合奏音樂。如(rú)果他(tā)們中有人(rén)選擇伴奏作(zuò)爲其擇業方向，那麽他(tā)們将會發現一名優秀的伴奏家在音樂領域中，會比一名獨奏演員(yuán)有更多的演奏機(jī)會。即便不是單純地爲了選擇職業，我們仍然應當鼓勵他(tā)們經曆伴奏鋼琴家所能經曆的豐富體(tǐ)驗，從(cóng)而培養其多方面的演奏技能并完善其對音樂的理(lǐ)解。

爲歌唱演員(yuán)伴奏的鋼琴家必須具備獨奏鋼琴家的一切技藝和水平，并且還(hái)需掌握更多的技巧。那麽，必須具備的技能或技巧應有些什麽呢(ne)?

1、自(zì)如(rú)地控制鍵盤

最基本的應是能完全自(zì)如(rú)地控制鍵盤，即通過琴聲表達演奏者對音樂的理(lǐ)解和感受。與獨奏相(xiàng)比，爲歌曲伴奏的鋼琴演奏中雖然可(kě)能不太運用雙八度音，但(dàn)彈奏任何一支曲子，如(rú)舒伯特的“魔王”，都(dōu)要求伴奏者必須具有獨奏的水平和技巧。

所謂技巧的含義絕不僅是指演奏者能彈得(de)很快(kuài)、很響，它包括觸鍵和音色的許多重要方面。它甚至要求伴奏者比獨奏者有更高的水平，必須能彈出最豐富的音色變化。

在一場音樂會中，獨奏者需要表現的可(kě)能有：模仿吉它的聲音(如(rú)格瑞拉多斯的《安達魯薩》)、演奏婉傷的歌曲(如(rú)門(mén)德爾松的《無詞歌》)、表現暢遊在波光(guāng)鱗鱗水中的金魚(如(rú)德彪西的《Prissons dor》)；

而作(zuò)爲伴奏者在一首15分(fēn)鍾的舒伯特的歌曲中，可(kě)能需要有這樣的表現技能：表現類似吉它撥弦的聲音(如(rú)《小夜曲》)、描繪類似紡輪的旋轉(如(rú)《Gretchen am Spinnrade》)、表現鳟魚在溪水中暢遊的歡快(kuài)(如(rú)《鳟魚》)。

上述比較表明，音樂本身(shēn)就(jiù)是音樂，伴奏與獨奏都(dōu)是對音樂的表現，在這一點上兩者并無大的差異。

2、對力度有深刻理(lǐ)解

力度應當是伴奏技巧的内容之一。伴奏者必須具有對力度的深刻理(lǐ)解，應當知道何時表現何種力度。力度的控制是個相(xiàng)對的變化概念，它與音響的環境有關，如(rú)一個房(fáng)間的大小如(rú)何(無論是否鋪有地毯)，一架鋼琴的特性如(rú)何，更爲重要的是歌唱家的音域和音色如(rú)何，例如(rú)女(nǚ)高音與低沉的鋼琴的配合就(jiù)比男中音與鋼琴的配合效果要好得(de)多。

不過在登台演出之前，僅僅對歌唱家的音域和音量有所了解還(hái)不夠。每支曲目必須逐節進行分(fēn)析，例如(rú)若原樂譜中某些段落的鋼琴伴奏過于激烈，那麽是否有必要改爲柔和些?

是否有必要在某些段落中将鋼琴的音量控制在演唱者的音量内?是否某些段落需要歌聲比琴聲更大?是否有某些小節需要演唱者的歌聲比琴聲更輕柔一些?

另一方面，伴奏者必須以足夠的音量支持和烘托出歌曲的藝術感染力，當鋼琴演奏序曲、幕間曲、尾聲時，一定要能充分(fēn)、準确地表現曲作(zuò)者的原創意圖與感情。如(rú)果伴奏者總是在問(wèn)自(zì)己：“我的聲音是否太大了?”那麽其結果隻能使伴奏音樂顯得(de)軟弱和卑怯。所以，對力度的控制是一種均衡技能的表現。在演奏獨奏作(zuò)品時，左右手的配合是均衡的關鍵，它保證了整個旋律的流暢、清晰。在爲歌曲伴奏時，均衡的關鍵不僅在于左右手的配合，還(hái)在于琴聲與歌聲的配合。此時取代雙手“二重唱”的是左手、右手、歌聲的“三重唱”。而歌聲與琴聲之間的均衡主要是由伴奏鋼琴家來(lái)完成的。

3、完美的節奏和速度

最後要提到的兩種技巧是關于節奏和速度。完美的節奏是使歌曲具有魅力和使歌唱者保持激情的必要因素。伴奏者在演唱歌曲之前能對排練時确定的速度保持清醒的記憶是非常必要的，但(dàn)是他(tā)還(hái)必須能靈活地在演出中随時調整節奏，假如(rú)當演出時節奏與排練時的節奏出現不一緻時，或者是演唱者因臨時性的換氣或停頓突然改變了原來(lái)的節奏時。

當演唱者表演較長的唱段時，靈活地控制節奏也同樣很重要，因爲在這種情況下唱得(de)稍快(kuài)一些可(kě)以鼓舞歌唱者的信心。當歌唱者演唱特别長的唱段，或是想強調某個重要唱詞或某種情緒時，适當地放(fàng)慢(màn)節奏可(kě)以使這種表演輕松自(zì)如(rú)。而在某些唱詞或唱段中，伴奏者則必須與歌唱者保持高度的一緻而不是自(zì)行其事(shì)。

不過上述技巧隻有當伴奏者具備堅實的樂理(lǐ)修養知識才能真正得(de)以發揮。因此伴奏者必須具備包括和聲與旋律對位、樂章分(fēn)析、靈敏的聽力以及表現樂曲的風(fēng)格等豐富的音樂理(lǐ)論知識。

衆所周知，一位優秀的伴奏者通常也是一位出色的音樂家，而且在樂理(lǐ)方面的修養可(kě)能比接受其伴奏的演唱者更深厚。許多歌唱家藝術生涯的起始常常是他(tā)們圓潤甜美的嗓音，然而卻沒有多少理(lǐ)論修養引導其發揮藝術上的天賦。在筆者看(kàn)來(lái)，有些歌劇(jù)明星演員(yuán)或歌唱家的成功主要在于他(tā)們優美的嗓音，而他(tā)們的伴奏者卻往往充當着他(tā)們的指導教師，幫助他(tā)們識譜、正音以及更好地表達作(zuò)品的内涵，甚至詳細地解說(shuō)歌詞等等。