美國鋼琴家戴維·杜巴爾曾說(shuō):“當一個胸懷大志的鋼琴家登上了音樂會舞台,他(tā)會發現,從(cóng)琴房(fáng)到音樂廳,其間的距離(lí)等于從(cóng)地球到天上的星星!”
英國媒體(tǐ)曾列出一份由ClassicFM評選出的名單——“史上最偉大的25位鋼琴家”(排名不分(fēn)先後),讓我們向這些牛人(rén)緻敬~
Leif Ove Andsnes
(1970-)
這位出色的挪威鋼琴家,是當今最偉大的音樂家之一。他(tā)與馬勒室内樂團合作(zuò)錄制的貝多芬的鋼琴協奏曲,被留聲機(jī)雜志的評論家稱爲“無與倫比的成就(jiù)”。
Martha Argerich
(1941-)
1964年,僅24歲的阿根廷鋼琴家Martha Argerich在國際肖邦鋼琴比賽上一舉成名。現在,她是國際上炙手可(kě)熱的鋼琴家,音樂會門(mén)票幾分(fēn)鍾之内就(jiù)會被搶售一空。
Claudio Arrau
(1903-1991)
Arrau對貝多芬音樂的诠釋也許是最著名的。傳奇指揮家科(kē)林·戴維斯(Colin Davis)曾這麽評價他(tā):“他(tā)的演奏令人(rén)驚歎,完全是他(tā)個人(rén)獨有的風(fēng)格。他(tā)能以一種世界上任何人(rén)都(dōu)無法做到的方式來(lái)表現音樂。”
Vladimir Ashkenazy
(1937-)
Ashkenazy是古典音樂界的重量級人(rén)物之一。他(tā)出生于俄羅斯,現在擁有冰島和瑞士國籍,并且仍然在世界各地擔任鋼琴家和指揮。
他(tā)的唱片種類繁多,包括拉赫瑪尼諾夫和肖邦的鋼琴作(zuò)品、貝多芬的完整奏鳴曲、莫紮特的鋼琴協奏曲以及斯克裡(lǐ)亞賓、普羅克菲耶夫和勃拉姆斯的作(zuò)品。他(tā)與20世紀很多知名人(rén)士合作(zuò)過,包括指揮喬治·索爾蒂、祖賓·梅塔和伯納德·海廷克。
Daniel Barenboim
(1942-)
Barenboim出生于阿根廷首都(dōu)布宜諾斯艾利斯,自(zì)小被稱爲神童,他(tā)以鋼琴家、指揮家、室内演奏家的“多重身(shēn)份”活躍于國際樂壇。
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
“貝多芬的演奏與通常的鋼琴演奏方法大不相(xiàng)同,他(tā)爲自(zì)己開辟了一條全新的道路(lù)。” 這些是貝多芬同時代人(rén)卡爾·路(lù)德維希·容克(Carl Ludwig Junker)的原話(huà)。
我們可(kě)能沒有貝多芬表演的任何錄音,但(dàn)是我們有他(tā)爲鋼琴演奏的優美音樂和有創造力的音樂,以及聽過他(tā)演奏的人(rén)的評價。
Alfred Brendel
(1931-)
14歲那年,Alfred被派往南(nán)斯拉夫挖戰壕。結果 凍傷被送進醫院。十六歲以後他(tā)沒有再受到正規的音樂教育。
戰後,他(tā)在作(zuò)曲的同時繼續彈鋼琴、繪畫(huà)。在鋼琴方面他(tā)基本上是自(zì)學成才,除了艾德溫·菲舍爾和愛德華·施托爾曼的幾堂大師課再沒上過其他(tā)正式的鋼琴課,但(dàn)這一點都(dōu)妨礙他(tā)成爲大師。
FrédéricChopin
(1810-1849)
波蘭最著名的作(zuò)曲家,也是那個時代最偉大的鋼琴演奏家之一。他(tā)的大部分(fēn)作(zuò)品都(dōu)用于鋼琴獨奏,盡管沒有關于他(tā)演奏的唱片(最早的錄音來(lái)自(zì)1860年代),但(dàn)一位當代藝術家說(shuō):“沒有什麽比這更充滿獨創性優雅性的作(zuò)品了。”
Glenn Gould
(1932-1982)
這位加拿大鋼琴家以表演巴赫的音樂作(zuò)品而著稱,他(tā)演奏的《哥德堡變奏曲》錄音是有史以來(lái)最爲暢銷的古典音樂唱片之一。
1964年4月,當古爾德在洛杉矶鞠躬告别時,誰也不會想到,他(tā)再也沒有回到公衆舞台上來(lái)——古爾德徹底放(fàng)棄了音樂會。
Myra Hess
(1890-1965)
邁拉·海絲夫人(rén)最終成名,并不是因爲她12歲時就(jiù)獲得(de)了皇家音樂學院的獎學金,也不是因爲她17歲時與傳奇指揮家托馬斯·比坎爵士的合作(zuò),而是第二次世界大戰期間她在國家美術館舉辦的音樂會。
戰争期間,爲避免炸彈襲擊造成的人(rén)員(yuán)傷亡,倫敦的音樂場館被關閉。赫斯想到了利用美術館舉辦午餐時間音樂會的想法,這個音樂會進行了六年半,赫斯本人(rén)參加了其中的150場表演。
Vladimir Horowitz
(1903-1989)
弗拉基米爾于1920年在哈爾科(kē)夫舉行的獨奏音樂會中首次亮相(xiàng)。1925年,他(tā)的名氣大幅度增長;1928年,他(tā)在美國卡内基音樂廳首次亮相(xiàng),随後成爲美國公民(mín)。
他(tā)以擅長表演浪漫主義的作(zuò)品而聞名,包括肖邦、拉赫瑪尼諾夫和舒曼的音樂。
Stephen Hough
(1961-)
曾被英國經濟學人(rén)雜志選爲當代20大博學之人(rén)的霍夫,也同時是首位獲得(de)美國麥克阿瑟獎的古典音樂演奏家,并于2014年獲頒大英帝國司令勳章。
Lang Lang
(1982-)
郎朗在舞台上無與倫比的表現力永遠(yuǎn)改變了古典音樂世界。在中國,成千上萬的孩子用所謂的“郎朗效應”來(lái)演奏鋼琴。因此,無論是否喜歡他(tā)的風(fēng)格,都(dōu)不能否認郎朗對古典舞台的影(yǐng)響。
Franz Liszt
(1811-1886)
匈牙利的鋼琴之王,享有“鋼琴上的帕格尼尼”的盛譽。他(tā)是古典音樂圈裡(lǐ)聞名的高富帥和萬人(rén)迷,和肖邦是摯友。他(tā)的卓越才華和傳奇故事(shì)不必多說(shuō),想必大家都(dōu)有了解。
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
曠世奇才莫紮特,與海頓、貝多芬并稱爲維也納古典樂派三大作(zuò)曲家。 他(tā)的故事(shì)無需贅述了吧(ba)?
John Ogdon
(1937-1989)
Ogdon曾被認爲是英國最偉大的音樂天才,1962年在莫斯科(kē)柴科(kē)夫斯基國際比賽中獲勝,他(tā)與阿什肯納奇分(fēn)享冠軍獎金,從(cóng)此開始了國際演藝生涯。
對了,除了鋼琴家和作(zuò)曲家兩個身(shēn)份,他(tā)還(hái)是一位作(zuò)家。
Murray Perahia
(1947-)
Perahia在4歲的時候就(jiù)已經開始演奏鋼琴,但(dàn)直到15歲,他(tā)才對音樂産生濃厚的興趣。1972年,他(tā)成爲赢得(de)利茲鋼琴比賽的首位北美人(rén),第二年,他(tā)與本傑明·布裡(lǐ)頓和彼得(de)·皮爾斯一起在奧爾德堡音樂節上工(gōng)作(zuò)。
1992年,骨骼異常導緻他(tā)的手腫脹,并迫使他(tā)抽出一些時間休息表演。正是在這段時間裡(lǐ),他(tā)在巴赫的音樂中找到了慰藉。他(tā)的巴赫唱片被認爲是有史以來(lái)最好的唱片。
MariaJoãoPires
(1944-)
Maria是一位葡萄牙/瑞士籍鋼琴家,在古典音樂界已聲名遠(yuǎn)播。她在5歲時舉辦了人(rén)生第一場演奏會,9歲時就(jiù)獲得(de)了葡萄牙青年音樂家的最高獎項。
1970年,她在布魯塞爾的貝多芬百年紀念比賽中獲得(de)一等獎,吸引了世界各地知名樂團的注意。她對肖邦、莫紮特和舒伯特作(zuò)品的诠釋,受到了全世界評論家的稱贊。
Maurizio Pollini
(1942-)
波利尼被戲稱爲“長了11根手指的鋼琴家”,他(tā)演奏曲目廣泛而多樣,從(cóng)巴洛克、古典樂派、浪漫樂派,直到近現代作(zuò)品均有涉獵。
1960年,當波利尼在國際肖邦鋼琴比賽中獲獎時,亞瑟·魯賓斯坦說(shuō):“那個男孩比我們任何人(rén)彈奏的都(dōu)好。” 從(cóng)那時起,波利尼就(jiù)與指揮家克勞迪奧·阿巴多和維也納愛樂樂團一起演出,成爲當今最偉大的鋼琴家之一。
Sergei Rachmaninov
(1873-1943)
拉赫瑪尼諾夫從(cóng)4歲開始習琴,然而最初并無突出的表現。1895年,費時多日(rì)的“第1交響曲”首演失敗,此後大約3年時間,他(tā)一蹶不振,甚至考慮放(fàng)棄作(zuò)曲。
不過在經過心理(lǐ)治療與放(fàng)松之後,他(tā)重新振作(zuò),并在1901年11月親自(zì)首演了代表作(zuò)《c小調第2鋼琴協奏曲》,大獲成功。
Sviatoslav Teorisovich Richter
(1915-1997)
前蘇聯鋼琴家,40年代常在蘇聯各地巡回演出,50年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人(rén)民(mín)藝術家稱号。他(tā)還(hái)是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。
裡(lǐ)希特以技巧純熟、構思深刻、富于鮮明的戲劇(jù)性表現力著稱。他(tā)最突出的特點是其手指的堅韌性,像前蘇聯著名作(zuò)曲家普羅科(kē)菲耶夫的許多作(zuò)品中那尖銳的連續強音,隻有裡(lǐ)希特的雙手才能夠演奏出作(zuò)者所要求的那種宏大氣勢。
ArturRubinstein
(1887-1982)
阿圖爾·魯賓斯坦出生于波蘭羅茲波蘭,猶太裔美國鋼琴演奏家。1887年出生,1892年登台演奏,以演奏肖邦音樂爲主。
1976年6月10曰,89歲高齡的他(tā),在倫敦的維格摩爾廳舉行了告别演奏會。他(tā)在鋼琴史上的地位無疑可(kě)列入十九世紀末的巨人(rén)之一。
Clara Schumann
(1819-1896)
Clara是19世紀少有的女(nǚ)鋼琴家,她是當時的超級巨星。她的才華遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過作(zuò)曲家丈夫羅伯特,她還(hái)寫了自(zì)己的音樂。
Jean-Yves Thibaudet
(1961-)
他(tā)被譽爲“在當今眾人(rén)面前最令人(rén)興奮的天才之一”,以其雄辯式的分(fēn)句、光(guāng)輝的色彩,與燦爛的技巧而聞名于世。
在過去(qù)17年裡(lǐ),他(tā)曾經與波士頓交響、芝加哥交響、紐約愛樂、克利夫蘭管弦、費城(chéng)管弦、舊金山(shān)交響、蒙特利爾交響、倫敦交響、皇家音樂會堂管弦、鹿特丹愛樂等國際知名樂團合作(zuò)過。
Mitsuko Uchida
(1948-)
日(rì)英鋼琴家内田光(guāng)子以诠釋莫紮特聞名,是被公認的“莫紮特專家”。在今天的世界樂壇上已是可(kě)與阿格裡(lǐ)奇并駕齊驅的最棒的女(nǚ)鋼琴家之一。
14歲那年,她在維也納舉行了第一次獨奏音樂會。她的演奏風(fēng)格着重表達内心而非炫人(rén)的技巧。
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