2021-04-22   426

最負盛名的鋼琴家之一：弗拉基米爾·霍洛維茨

弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1903年10月1日(rì)－1989年11月5日(rì)），世界最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人(rén)。很早就(jiù)顯露音樂天才，先後師從(cóng)俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，與托馬斯·比徹姆爵士指揮的紐約愛樂合作(zuò)，在布什戈爾茨鋼琴上演奏出柴科(kē)夫斯基鋼琴協奏曲，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1965年，在卡内基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。

弗拉基米爾·霍洛維茨的演奏技巧輝煌而潇灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認爲，他(tā)的鋼琴音色如(rú)同七種基本顔色，可(kě)以調出各種不同的色調，從(cóng)而表達各式各樣的思想感情。另外，他(tā)的演奏能充分(fēn)地表現出樂曲的内容，但(dàn)又不是盲目地尊重原作(zuò)。最難能可(kě)貴的是，他(tā)很像一位熟練的編輯，能把樂曲作(zuò)者的“錯别字、漏字”等失誤加以訂正，使作(zuò)品達到完美無缺。他(tā)的演奏曲目相(xiàng)當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克裡(lǐ)亞賓等名家的作(zuò)品見(jiàn)長。

霍洛維茨的音樂演奏極其富有鮮明的個性，他(tā)的音樂是如(rú)此的獨特，以至于隻要聆聽過其演奏的人(rén)，以後就(jiù)可(kě)以輕易地将他(tā)的音樂與其他(tā)衆多的鋼琴演奏家區分(fēn)開來(lái)；而從(cóng)未領略他(tā)琴音魅力的人(rén)，是很難憑借經驗來(lái)臆測的。我隻能從(cóng)一些細節來(lái)講述我所聽到了他(tā)與衆不同的特性。

霍洛維茨是古典浪漫派鋼琴的最後一個巨人(rén)。很多人(rén)都(dōu)會将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛維茨面前，他(tā)們才會發覺這個理(lǐ)解上的錯誤是多麽的想當然。他(tā)的演奏會讓你(nǐ)豁然明了：原來(lái)浪漫的本質是“激情”。霍洛維茨的激情與他(tā)的音樂渾然天成。這和很多鋼琴演奏者用形體(tǐ)的誇張動作(zuò)表現出的激動有着雲泥之别。尤其是在大師的晚年，演奏時的動作(zuò)幅度已經很小。你(nǐ)千萬不要以爲這是老人(rén)的遲緩，這時的霍洛維茨已經步入舉重若輕，舉輕如(rú)重的化境中去(qù)了。不要忘了，他(tā)在年輕的時候，經常在演出中彈斷琴弦，調音師時常面對被他(tā)彈的幾乎散了架的斯坦威鋼琴無可(kě)奈何。

霍洛維茨的琴音是靈動剔透的，但(dàn)是同時，他(tā)有着使他(tā)獲得(de)“雷神”稱号的左手。霍洛維茨一生自(zì)始至終都(dōu)在強調左手的重要性。他(tā)不僅不認爲左手是演奏中的附屬，甚至稱呼左手是鋼琴演奏中的指揮。音色上，他(tā)左手在低音部的獨特擊鍵讓他(tā)演奏的音樂豐滿而又極富沖擊力，具有很強的音響性。

霍洛維茨有着一雙柔軟的手，他(tā)甚至可(kě)以在其他(tā)四個手指擊鍵的同時，将小指完全彎曲收起來(lái)。如(rú)果你(nǐ)用慢(màn)鏡頭來(lái)觀看(kàn)他(tā)的演奏，十個手指的收展、輪動顯現出的優美姿态，會讓你(nǐ)聯想到飛鳥展動的羽翼。這雙天賦的手加上鋼鐵般有力的肘腕，将音樂中的柔與剛，甯靜(jìng)與激烈完美地結合在一起。

霍洛維茨采用了一種完全個人(rén)化的平行觸鍵手型去(qù)演奏鋼琴，同鋼琴教科(kē)書(shū)上要求手心虛空，指尖觸鍵不一樣的是，他(tā)将手掌平鋪在鍵盤上，用每個手指的指肚去(qù)觸鍵，每一個音不是擊打出來(lái)的，幾乎是就(jiù)是用手指去(qù)按出來(lái)的。獨特的手法可(kě)以産生出異乎尋常的柔美音色。（相(xiàng)似的，阿勞和古爾德的演奏手型都(dōu)是比較平的。）爲了追求音色的變化，霍洛維茨對手指接觸琴鍵的部位也非常的考究。越是靠近琴鍵的根部觸鍵，琴音越輕，音色越柔；越是接近琴鍵的末端觸鍵，琴音越響，音色的彈跳(tiào)性就(jiù)越強。甚至有時在演奏延長音的過程中，他(tā)的手指會從(cóng)琴鍵的一端滑向另外一端，以追求延長音音色的細微變化。在不同的琴鍵位置演奏，結合演奏時手指的力度和速度變化，使得(de)霍洛維茨的鋼琴音色像彩虹一樣瑰麗多變，并且富有層次。霍洛維茨使用音色表現音樂的手段更加豐富。有的樂評家認爲，他(tā)就(jiù)如(rú)同一個畫(huà)家，用七彩調制出不同的色調，從(cóng)而表達各種各種的音樂情思。然而讓霍洛維茨的琴聲臻于完美之境地的，是他(tā)對鋼琴踏闆的絕妙使用。論對鋼琴踏闆的重視和理(lǐ)解之深，在20世紀的鋼琴演奏家之中，霍洛維茨絕對是無人(rén)可(kě)比的大師。他(tā)一生中僅有的一部學術著作(zuò)，就(jiù)是關于鋼琴踏闆的使用。大師本人(rén)也講過：作(zuò)爲一個鋼琴演奏家，他(tā)的成就(jiù)不在手上，而是在經常爲人(rén)忽視的足底。

霍洛維茨的演奏技巧輝煌灑脫，很多演奏上難度艱深的作(zuò)品，在他(tā)演奏起來(lái)都(dōu)是那麽的潇灑自(zì)在，像《拉赫馬尼洛夫第三鋼琴協奏曲》這樣難度很大的作(zuò)品，他(tā)的演奏都(dōu)有一種攀險峰如(rú)履平川的輕松自(zì)如(rú)。讓聽者但(dàn)覺音樂之動人(rén)而不虞其他(tā)。

霍洛維茨有着令人(rén)瞠目結舌的演奏技巧，他(tā)可(kě)以說(shuō)是有錄音以來(lái)最具備完美技巧的鋼琴大師。對他(tā)來(lái)說(shuō)，鋼琴演奏似乎就(jiù)不存在“技術上的難度”。如(rú)果你(nǐ)看(kàn)過大師在1968年卡内基音樂廳演奏《卡門(mén)主題變奏曲》的情景，你(nǐ)會被他(tā)在鍵盤上電光(guāng)火(huǒ)石般的神奇演奏驚得(de)目瞪口呆。這部作(zuò)品（《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET’S CARMEN》）是大師爲自(zì)己創作(zuò)的一部極具演奏難度的炫技作(zuò)品。霍洛維茨在彈奏這部作(zuò)品時，已然将鋼琴演奏變化成爲一種高度激烈的競技運動：此起彼伏的大跨度跳(tiào)躍擊鍵，密如(rú)驟雨(yǔ)的琶音，左手與右手你(nǐ)追我趕的對抗。這時的大師已經完全成爲一個鍵盤上的魔術師，給予欣賞者帶來(lái)的是一個驚歎又一個驚歎。這部變奏曲的難度之大，以至于很少有鋼琴家願意去(qù)觸碰。隻有多年以後，才由天才鋼琴少年ARCADI VOLODOS才在他(tā)的同名鋼琴專輯唱片中嘗試演奏。

但(dàn)是霍洛維茨不隻是一個技術唯上的鋼琴演奏家。如(rú)果那樣，霍洛維茨也不能成其爲霍洛維茨了。他(tā)認爲演奏者都(dōu)應當用發自(zì)内心的感情去(qù)诠釋作(zuò)品。大師說(shuō)：“一個演奏者應當是作(zuò)品的再創者，（一個完美的演奏家）應當具備三個條件(jiàn)：訓練有素、充滿想象力的大腦，一顆自(zì)由慷慨的心和對樂器自(zì)如(rú)的控制能力。沒有幾個音樂家能夠和諧地具備以上三個素質。這是一種很高的藝術境地，也是我畢生爲之努力的目标。”

1936年，霍洛維茨以健康不佳爲理(lǐ)由，首次離(lí)開舞台，宣布退隐，大師時年隻有32歲。在退隐的甯靜(jìng)生活裡(lǐ)，他(tā)專注于對音樂的思索和探尋。三年後複出。霍洛維茨已經由一個火(huǒ)爆的技術演奏家變成一個自(zì)省的成熟藝術家了。在以後的歲月裡(lǐ)，大師又出于同一目的，分(fēn)别于1953年、1970年二次退隐，最長一次隐退的時間達12年之久。每一次的退隐生活都(dōu)使霍洛維茨在音樂上獲得(de)質的突破。正是憑借這樣一種淡泊名利的勇氣、對音樂從(cóng)不懈怡的執着追求，使得(de)大師最終步入完美。

身(shēn)爲一個鋼琴家，霍洛維茨首先是個淵博的音樂家。他(tā)曾公開宣稱最大的理(lǐ)想是成爲一個作(zuò)曲家。盡管除了上文提及的《卡門(mén)主題變奏曲》以外，大師鮮有自(zì)己的作(zuò)品問(wèn)世。但(dàn)是作(zuò)爲安東·魯賓斯坦的傳承者和偉大指揮家托斯卡尼尼的快(kuài)婿，霍洛維茨有着同侪難以比拟的綜合音樂素養。霍洛維茨對很多音樂作(zuò)品都(dōu)有着自(zì)己獨到的理(lǐ)解，他(tā)的演奏能夠充分(fēn)地展現出作(zuò)品的神韻，而又不是盲目的恪守原作(zuò)。難能可(kě)貴的是，他(tā)如(rú)同一位高明的編輯，能敏銳地發現作(zuò)品中的瑕疵并加以修正，使作(zuò)品變得(de)完美無缺。霍洛維茨演奏的斯卡拉蒂的奏鳴曲，有着脫離(lí)塵俗的超然氣質。沒有霍洛維茨的演奏，這些動人(rén)作(zuò)品不知道還(hái)要在樂譜架上沉睡多久。他(tā)演奏的克萊門(mén)蒂的作(zuò)品一氣呵成，極富戲劇(jù)性的音樂表情。奏演肖邦作(zuò)品鋼琴音色纖細優美，充份體(tǐ)現了肖邦文靜(jìng)沉思的詩人(rén)氣質。

霍洛維茨晚年彈奏的舒曼《童年即景》（KINDERSZEN OP.15）是極受歡迎的演奏版本。他(tā)将這些分(fēn)解和弦上的簡單旋律彈的極富濃郁的懷舊氣息，這種懷舊的色彩，正是一個老者對童年美好時光(guāng)的追憶。在聆聽的過程中，我們總會不由得(de)忘形于音樂，讓思緒翺翔于時空之外。1987年5月大師在維也納演奏這部作(zuò)品時，鋼琴弱音的處理(lǐ)真是美妙地不可(kě)思議(yì)。

在同其他(tā)鋼琴演奏家的比對中，越發能夠體(tǐ)會到霍洛維茨在演奏時，對作(zuò)品精神本質主動性的創造再現。霍洛維茨在彈奏莫紮特《土(tǔ)耳其進行曲》（SONATA NO.11，K331. 3RD MOVEMENT）時充分(fēn)表現了對音樂内在節奏的控制力。他(tā)在1966年卡内基音樂廳的演奏版本，曲長四分(fēn)零七秒，比布倫德爾此曲的演奏版本足足長了三分(fēn)之一以上，但(dàn)是與布倫德爾急沖沖的、行軍式的彈奏相(xiàng)比起來(lái)，霍洛維茨彈地從(cóng)容、流暢、緊湊，跳(tiào)動的活潑節奏帶有法國宮廷舞曲的優雅。

霍洛維茨的音樂是一種個性化的音樂。他(tā)天性具有浪漫的激情。他(tā)總是能在一部作(zuò)品中攫取到最符合他(tā)性情的東西，并将之發揚光(guāng)大。而往往正是這一部分(fēn)閃爍的靈光(guāng)，使他(tā)的聽衆如(rú)癡如(rú)醉。同霍洛維茨張揚性情的演奏相(xiàng)比，李赫特所謂精準和堅硬的彈奏變得(de)是多麽的僵硬和刻闆。霍洛維茨在演奏時，經常會有一些意想不到的神來(lái)之筆。聽衆們喜愛這些美妙的創造，但(dàn)是他(tā)經常不被樂評界理(lǐ)解。在20世紀的古典音樂大師中間，他(tā)可(kě)能是受到诘難最多的鋼琴家了。他(tā)大量精彩的演奏沒有被保守的古典音樂專家們認可(kě)。然而，霍洛維茨有兩部音樂作(zuò)品的诠釋，是無可(kě)争議(yì)的經典之作(zuò)：拉赫馬尼洛夫第三鋼琴協奏曲和柴可(kě)夫斯基第一鋼琴協奏曲。

我聽過多個鋼琴家演奏柴可(kě)夫斯基第一鋼琴協奏曲的錄音，每一個演奏都(dōu)有各自(zì)的特點：阿格裡(lǐ)奇的抒情，裡(lǐ)赫特的精準，魯賓斯坦的靈動，克萊本音色精美。但(dàn)是沒有人(rén)能夠在演奏這部協奏曲時，達到像霍洛維茨那樣氣度恢宏，使人(rén)激動不己。霍洛維茨意氣風(fēng)發，風(fēng)馳電掣的演奏有着橫掃一切的淩厲氣勢，聽起來(lái)十分(fēn)地酣暢過瘾。

1989年，霍洛維茨帶着他(tā)可(kě)謂空前絕後的音樂演奏天賦，在紐約的家中安然逝去(qù)。古典浪漫主義音樂的最後一絲氣息在現實中永久的消散了。從(cóng)那時起，鋼琴的黃(huáng)金時代結束了。