音樂生應該要知道的60個常識
每一個專業領域都(dōu)有它的基本知識,對于學音樂的孩子,學到一定程度,它也應該具備完備的基礎知識,下面的60條你(nǐ)都(dōu)了解過嗎(ma)?學習,自(zì)測都(dōu)是不錯的參考,get起來(lái)吧(ba)~ 1:音(Tone) 是一種物理(lǐ)現象。物體(tǐ)振動時産生音波,通過空氣傳到耳膜,經過大腦的反射被感知爲聲音。 人(rén)所能聽到的聲音在每秒振動數爲16-2000次左右,而使用到音樂中的音(不含音),一般隻限于 每秒振動27-4100次的範圍内。音的高低、強弱、長短(duǎn)、音色取決于物體(tǐ)的振動。 2:音色(Tone-color) 指音的感覺特性。發音體(tǐ)的振動是由多種諧音組成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少 及泛音之間的相(xiàng)對強度決定的。人(rén)們區分(fēn)音色的能力是天生的,音樂的顔色分(fēn)爲人(rén)聲音色和器 樂 音色。人(rén)聲音色分(fēn)高、中、低音,并有男女(nǚ)之分(fēn);器樂音色中主要分(fēn)弦樂器和管樂器,各種打 擊 樂器的音色是不同的。 3:共鳴(Resonance) 共鳴指的是一種振動。當一個發音體(tǐ)振動時,引起了其它物體(tǐ)的振動,并發出了聲音,産生了 共鳴。 4:基音(Fundamental tone) 物體(tǐ)振動時所發出的頻率最低的音是基音,其餘的爲泛音。基音決定音高。 5:泛音(Harmonic overtone) 除了發音體(tǐ)整體(tǐ)振動産生的最低的音是基音,以基音爲标準,其餘1/2、1/3、1/4等各部分(fēn) 也是同時振動,是泛音。泛音的組合決定了特定的音色,并能使人(rén)明确地感到基音的響度。樂器 和 自(zì)然界裡(lǐ)所有的音都(dōu)有泛音。 6:音高(Pitch) 音高是用一秒鍾的振動的次數來(lái)表示的。頻率多則音高,頻率少則音低。目前國際通用的标準 音"a",是每秒振動440次的聲音。 7:音名(Pitch name) 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一,在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是:C D E F G A B。 8:唱名(Syllable names) 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主 音用1do,小調的主音用6la。 9:音域(Compass) 人(rén)聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就(jiù)叫音域。音域可(kě)分(fēn)爲總的音域和個别音 域、人(rén)聲和樂器音域。 10:調性(Tonality) 調性指調式類别與主音高度。在樂曲中,主音是旋律、和聲的核心,其它音與之發生從(cóng)屬關系 最後中止在主音上。這樣的樂曲就(jiù)是有調性的樂曲。 11:音階(Scale) 指調式中的各音,從(cóng)以某個音高爲起點即從(cóng)主音開始,按照(zhào)音高次序将音符由低至高來排列, 這樣的音列稱爲音階。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我們今天所說(shuō)的音階,就(jiù)是以 最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)爲主。 12:五聲音階(Pentatonic scale) 由五個音構成的音階。多用于民(mín)族音樂的調式。如(rú):do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大調(Major mode) 調式的一種。七聲音階,其相(xiàng)鄰二音的間距分(fēn)全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間爲半音外,其餘均爲全音。大調的色彩較爲明朗。 14:小調(Minor mode) 調式的一種,七聲音階有"自(zì)然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡,常用來(lái)表達悲哀、憂郁的情緒。自(zì)然小調(小音階)的二三 兩音間 與五六兩音間爲半音。 15:純律(Just intonation) 與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均爲純音程。由于這樣形成的半音無法分(fēn)平均, 所以不能随便轉調,現已被曆史所淘汰。 16:主音(Key-note) 調式音階裡(lǐ)的第一音。 十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分(fēn)爲十二個半音,半音的音程都(dōu)是相(xiàng)等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。 17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一個八度音分(fēn)成十二等份,每一份爲半音,兩個半音相(xiàng)當于全音。半音相(xiàng)當于小二度, 全音相(xiàng)當于大二度。 18:協和音程與不協和音程 (Consonant,Dissonance) 根據協和的程度可(kě)分(fēn)爲完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小 3 、6度)。除此之外都(dōu)是不協和音程。 19:音程(Interval) 指兩音之間的距離(lí)。計(jì)算音程的單位稱"度",兩個音之間包括幾個音節就(jiù)稱幾度。度數相(xiàng) 同 的音程又因爲其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區别。 20:十二音體(tǐ)系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 現代派作(zuò)曲手法之一。由奧地利作(zuò)曲家勳柏格于1921年創立。作(zuò)曲家放(fàng)棄傳統的調式、調性 與和聲體(tǐ)制,将半音音階中的十二個音任意排成一年音列,然後以倒置、逆行等技法加以處理(lǐ),除非所有的音都(dōu)出現過,否則任何一個音不得(de)重複。
21:五聲音階 (prentatonic scale) 八度内有五音,謂之"五聲音階"。 22:七聲音階 (diationic scale) 八度内有七音,就(jiù)稱爲"七音音階"。 23:力度 (dynamics) 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記号表示,如(rú)f(強)、p(弱)、<(漸強)、> (漸弱)等。 24:不定音高 (inderterminate pitch) 樂曲中所采用的沒有明确音高的聲音叫不定音高。實爲噪聲,原不屬于樂章範圍。現代派作(zuò)曲家常用之,如(rú)鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 25:不對稱節奏 (asymmetric rhythm) 又稱"複節奏"(polyrhythm)。在同一樂句或小節中,各聲部的節奏不相(xiàng)一緻;或在同一小節中,組成各節拍(pāi)的時值不相(xiàng)一緻。廣義言之,複調音樂都(dōu)屬于奇異節奏。現代派作(zuò)曲家所用的奇異節奏,是一種高度複雜化的節奏。 26:切分(fēn)音 (synopation) 變換小節中強弱拍(pāi)位置的一種節奏。其形成的格式如(rú)下: (1)、弱拍(pāi)音延續到強拍(pāi)位置; (2)、休止強拍(pāi)位置; (3)、弱拍(pāi)音改爲強拍(pāi)。 27:無調性 (atonality) 指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。 28:平行五度 (parallel fifths) 樂曲的兩個聲部隔開純五度作(zuò)平行進行。十五世紀以來(lái),在對位與和聲上都(dōu)規定應避免平行五度之出現。 29:平行減七弦 (parallel diminished seventh) 和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成,其特點是無明确的傾向性,減七和弦連續出現而不加解決,就(jiù)是"平行減七和弦"。 30:節奏 (rhythm) 構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的,即樂音的有規律的輕重緩急,稱爲節奏。 31:節拍(pāi) 樂曲中周期性出現的節奏序列。 32:主調音 (tonic keynote) 調式的中心音稱爲"主調音"。 33:主調音樂 (homophony) 複調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作(zuò)旋律(曲調)進行,其餘聲部居于和聲襯托的地位。 34:半音音階 (chromatic scale) 相(xiàng)鄰二音的間距爲"半音",謂之"半音音階"。 35:全音音階 (whole-tone sacale) 相(xiàng)鄰二音的間距皆爲全音,謂之"全音音階"。 36:華彩段(cadenza) 插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作(zuò)曲家與演奏家常爲他(tā)人(rén)的作(zuò)品寫定華彩段。 37:聲部(part,voice) 指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如(rú)弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女(nǚ)高音、女(nǚ)低音、男高音、男低音四個聲部。 38:轉調(modulation) 樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作(zuò)曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相(xiàng)轉。 39:拍(pāi)子(beat) 小節的單位時值。小節的拍(pāi)子結構以拍(pāi)子記号(time signayure)表示。 40:和聲(harmony) 不同高度的樂音同時發聲,謂之和聲。和聲學的研究對象爲:和弦的結構、和弦的連續法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作(zuò)曲技法的重要組成部分(fēn)。
41:和弦(chord) 和聲的結構單位。在自(zì)然音階的和聲體(tǐ)系中,和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置,即成三和弦,由C、E、G三音組成;其屬七和弦,由G、B、D、F四音組成。 42:變和弦(altered chord,Chromaytic chord) 和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現,謂之變和弦。變和弦常作(zuò)爲轉調的準備。 43:〖單調音樂〗 (monophony) 單旋律的音樂。複調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等,隻有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民(mín)歌,都(dōu)是單調音樂。 44:複調音樂(polyphony) 單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自(zì)獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"(counterpoint)基本相(xiàng)同。 45:複對位(compound counterpoint) 凡對位音樂的各聲部可(kě)以高低易位者,統稱爲複對位。複對位按聲部數量可(kě)分(fēn)爲二重對位、三重對位、四重對位等。 46:音域(compass) 人(rén)聲或樂器發聲的音調廣度,常以其高低兩極音表示之。各種音域,其各局部的音質不相(xiàng)同,這種局部,稱爲音區(register),在人(rén)聲則稱爲聲區。 47:音程(intreval) 兩樂音之間的音高差距。通常以自(zì)然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作(zuò)爲音程的量度。 48:音高(pitch) 樂音在音階上的絕對高度。如(rú)C音、D音等。在物理(lǐ)上,音高決定于發音體(tǐ)的振動頻率,在 心理(lǐ)感覺上,音高之決定還(hái)稍受音的響度的影(yǐng)響。 49:音調(idiom) 某一時代、民(mín)族、地區、流派、作(zuò)曲家特有的音樂風(fēng)格。如(rú)言某民(mín)族或某的民(mín)歌音調。 50:音階(scale) 音樂上所用的音,根據一定規律,在八度内按高低次序排列之,即成音階。世界各民(mín)族各地 區,皆有其獨特的音階。 51:美聲唱法(bel canto) 聲樂表演風(fēng)格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質的優美、自(zì)然與歌唱表演的華麗、輝煌,而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作(zuò)曲家有貝裡(lǐ)尼、多尼采蒂、羅 西尼等人(rén)。他(tā)們所作(zuò)的歌劇(jù)常稱爲"美聲歌劇(jù)"。 52:配器(orchestration) 作(zuò)曲法的組成部分(fēn)之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其内容要點爲各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用于初始寫作(zuò)之外,亦常用于現成樂曲 配器,如(rú)将鋼琴曲、重奏曲等,改編爲管弦樂曲。 53:調式(mode) 據以構成樂曲的基礎音列。其中一音爲中心音,其餘各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱爲"主調音"。以主調音的音高表示調式,謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性 基礎者,謂之"無調性";同時以兩種調性爲基礎者,謂之"多重調性"。 54:旋律(melody) 不同高低與不同時值的音前後相(xiàng)連,即成旋律。旋律的要素一爲音高,二爲節奏。較原始的音樂公有旋律,甚至僅有節奏。現代音樂也有隻求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。 55:音樂的基本表現手段 音樂的基本表現手段是: (1).曲調旋律、節奏、拍(pāi)子、速度; (2).調、和聲; (3).力度; 56:音樂的分(fēn)類 (一) 音樂按聲部和聲部狀況可(kě)分(fēn)爲:單聲部音樂、.複調音樂、主調音樂。 (二) 音樂按照(zhào)性質分(fēn)可(kě)分(fēn)爲:純音樂、标題音樂、輕音樂、爵士音樂。 57:樂音體(tǐ)系(Musical system) 在音樂中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂音體(tǐ)系。 58:調号(tone mark) 變化記号若使用在整首曲子中,使這首曲子中的每逢指定的音都(dōu)要升或降,那這時候這個變化記号就(jiù)被稱之爲調号。 59:節拍(pāi)(tempo) 強拍(pāi)和弱拍(pāi)的均勻的交替。節拍(pāi)有多種不同的組合方式,叫做"拍(pāi)子'',正常的節奏是按照(zhào)一 定的拍(pāi)子而進行的。 60:曲調(tune) 曲調是按照(zhào)一定的高低、長短(duǎn)和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主 要的手段,是音樂的靈魂。
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