學生整個藝術生涯中每個成就(jiù)，幾乎都(dōu)是取決于他(tā)們如(rú)何去(qù)練琴。

每天有規律地進行練習的人(rén)，要比那種一次練的時間很長，但(dàn)又不保持經常練琴的人(rén)，進步得(de)快(kuài)得(de)多。

1、基礎時間：

基礎時間的一部分(fēn)應當用來練習音階和類似的基本練習。一部分(fēn)時間要練習練習曲和樂曲中所遇到的技術問(wèn)題。在各種技術練習中，精神準備的原則有突出的重要性，即在生理(lǐ)動作(zuò)之前，頭腦要先有預感，然後去(qù)指揮生理(lǐ)動作(zuò)。當一個問(wèn)題已經掌握了，就(jiù)不必要再反複練習它。

大多數情況下，指導思想應當是：解決一個問(wèn)題，再轉向第二個問(wèn)題。當遇到困難問(wèn)題時，就(jiù)必須進行分(fēn)析來确定困難的性質：音準、節奏、速度、雙手配合等等，每一種困難都(dōu)應當單獨練習，并把它簡化都(dōu)最低限度。必須對所用的動作(zuò)有清楚的概念，對它的技術時值和所發出的聲音都(dōu)要有清楚的概念，這樣才能清楚而準确地進行指揮。練習的速度大多應當是慢(màn)的。

2、表現時間： 

重點應放(fàng)在音樂的表情、塑造樂句上，塑造一個較大段落和一個完整樂章，最後是把幾個樂章形成一個有說(shuō)服力的整體(tǐ)。在基礎時間的練習中，遇到一個錯誤就(jiù)要立即改正，但(dàn)是在表演時間中，特别是在演奏練習時間發生一些小問(wèn)題或是錯了一個音最好不要停下來。

3、表演時間： 

把那些經過分(fēn)析、逐漸練習過的困難樂句拿出來重新進行音樂化的演奏，訓練耳朵能客觀地聽，是有着重要的意義的。這樣才能使他(tā)們聽到的聲音和聽衆所聽到的聲音一緻，才能擺脫耳朵主觀、阿谀性的欺騙。

奧爾對此也有說(shuō)法：“學生假如(rú)不是自(zì)我批判地練習，就(jiù)等于發展加深他(tā)們的錯誤。”

他(tā)認爲：“在練習中不應忽視休息，每次練習不要超過三十或四十分(fēn)鍾。再重新開始前最少休息十或十五分(fēn)鍾。這樣我們爲了得(de)到每天四、五個小時練琴時間就(jiù)需要安排六到七個小時了。” 

帕辛格則說(shuō)：“傾聽自(zì)己演奏的習慣在很小就(jiù)要養成，等到年紀大了再培養就(jiù)已經晚了。”

西蓋蒂的意見(jiàn)：“我始終認爲，練習時要分(fēn)析樂曲的形式、構思、結構加之各個部分(fēn)之間的關系等等。要記住譜子，先要認真分(fēn)析它的句法結構，它的形式和構思，然後演奏它、背熟它、消化它。并用極快(kuài)的速度，一直用盡可(kě)能短(duǎn)的時間把它演奏出來。

西蓋蒂說(shuō)：“在學生的練習中，真正的藝術是獲得(de)傾聽自(zì)己演奏的能力，發現自(zì)己任何微小的缺點，然後在教師的幫助下找出各種直接有助于克服這種缺點的片段。把這些片段記住，通過記憶練習是很有必要的。”

大師米爾斯坦則這樣認爲：“練琴時間并不在多，在于練習質量，要練習那些需要改進的東西。一個人(rén)要是練得(de)太多而不精，就(jiù)像服用過量的阿司匹林。”

帕爾曼曾經談過練琴方法。

“從(cóng)七歲開始，我每天練習三小時，第一小時基本上是練習所有的這些基本功練習，第二小時是練習曲，第三小時練習樂曲——協奏曲。”

當你(nǐ)感覺到很舒适時，那麽你(nǐ)就(jiù)對了。這一切都(dōu)是通過練習，特别是慢(màn)練來獲得(de)的。