1、練習音階是固定音準的基礎。

我們說(shuō)每天都(dōu)要練 音階，目的就(jiù)是爲了把每個音拉準。對于大多數提琴愛好者和初學者來說(shuō)，最愛練習和演奏的是那些讓人(rén)感動的完美的旋律，最不愛練習的可(kě)能就(jiù)是枯躁的音階了。

其實，堅持練習音階，是建立和鞏固内心的音高抽象位置的最簡單最直接的方法。許多情況下，音階的階梯型出現或部分(fēn)出現可(kě)作(zuò)爲旋律出現在提琴曲中。在所有的小提琴作(zuò)品中，那些輝煌的快(kuài)速經過句和高難度的華彩樂段都(dōu)是各種音階的組合。

同時，音階也可(kě)以建立手的框架，更好地建立手指的觸感。偉大的小提琴演奏家海菲茨說(shuō)：“小提琴演奏技術的基礎就(jiù)是音階，它是小提琴演奏技術最重要的方面。”可(kě)見(jiàn)，練習音階，要作(zuò)爲提琴演奏者最爲重要的基礎練習，一定要做到每天堅持練習、認真對待，對解決提琴各方面的問(wèn)題尤其是音準問(wèn)題将有莫大幫助。下面我以對單音階練習的具體(tǐ)方法爲例：

我們在練習單音階的時候首先要搞清楚它是什麽調性的，這一點比較弱智，不過必須要得(de)到重視才行，每串音階起步的第一個音符必須極度精确。否則拉着拉着所有的音就(jiù)全都(dōu)不在應有的位置上了。

經常鬧笑話(huà)的是：拉一個G大調的音階拉完後的最後一個音和G弦對一下就(jiù)發現差了好大一截，(拉過小提琴的朋友們是不是有過這樣的經曆啊?)

這就(jiù)是我們在拉琴的時候音漸漸的不準确，漸漸的所有的音符全都(dōu)偏離(lí)了正常的軌道，但(dàn)是我們的耳朵卻感覺不到，因此在拉一串音階的時候我們除了要準确第一個音符的時候，在拉到可(kě)以和空弦相(xiàng)同的音符的時候都(dōu)要下意識和空弦對一下，(其實不光(guāng)是和空弦一樣的音符有參照(zhào)音，其他(tā)所有的音符都(dōu)可(kě)以通過5度，3度和6度來調整自(zì)己的音準）

在一串音符裡(lǐ)所有可(kě)以和空弦相(xiàng)對應的音符全部對準确，我們這一串音符音準的框架也就(jiù)有了個保障，至少上面所出現的問(wèn)題是不會再次出現了~每次練習的時候每個音符的音都(dōu)要很準确，我們的耳朵一定要監督好自(zì)己的手，否則的話(huà)，錯誤重複100次還(hái)是錯誤，永遠(yuǎn)不會正确的!

2、用聽覺指導音準

對于聽覺沒有問(wèn)題的學生而言，音高不準的根本原因在于平時練琴時沒有用耳去(qù)仔細地辨别自(zì)己拉奏出來的音是否正确，對那些沒拉準的音沒做糾正，聽之任之。聽覺沒有起到應有的指導、監督作(zuò)用。這樣時間長了，對沒拉準的音也就(jiù)習慣了。還(hái)會誤以爲自(zì)己拉出來的音就(jiù)是正确的，從(cóng)而使得(de)音不準的毛病始終得(de)不到改正。

正确的做法是：每天練琴時，都(dōu)要用聽覺檢查音準，遇到不準的音要及時糾正，不放(fàng)它過去(qù)。

事(shì)實證明，平時糾正音準的工(gōng)作(zuò)做得(de)越好，正式演奏時一次性按準音的把握性就(jiù)越大。在音高的調整上，要勇于放(fàng)棄手指按弦時的錯誤位置，勤于去(qù)尋找最準确的位置。千萬不要認爲第一次所按的位置就(jiù)一定是準确的。如(rú)果對某個音的音準在聽覺上沒有把握，就(jiù)要反複練習，反複對比，反複調整，直到把這個音拉準爲止。這樣做不僅能夠糾正音準，獲得(de)一次性把音按準的手指感覺，而且還(hái)能使聽覺變得(de)敏銳起來。而敏銳的聽覺反過來又能幫助我們更加迅速地糾正音準，從(cóng)而形成音準上的良性循環。

聽覺不甚靈敏的學生就(jiù)更要努力這麽做了。必要時，可(kě)請(qǐng)視唱練耳老師輔導，在聽覺上做一些專門(mén)的訓練，以提高聽覺能力。音拉準了以後，對正确的音在指闆上的位置就(jiù)會逐漸地熟悉起來。時間長了，就(jiù)能做到一次性把音按準了，同時還(hái)能養成一個良好的音準習慣。而一旦良好的音準習慣養成了，想把音拉不準都(dōu)不容易了。

3、建立正确的左手姿勢

要想在指闆上迅速準确地按準音，除了運用聽覺外，建立和保持一個正确的手形很重要。著名的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音準主要是建立在由耳朵指導的觸指感覺上的。”他(tā)提出了“手的框子”和“雙接觸的原則”兩種有效的訓練方法。

所謂“手的框子”是指：在任何把位，左手的四個手指要盡量保持準确的一四指之間的純四度關系;演奏雙音時，則要盡量保持準确的一四指之間的純八度關系。它的目的在于通過穩定一指和四指，從(cóng)而找到二三指的準确位置。“雙接觸的原則”是指：除了手指按弦以外，在低把位時，左手的拇指和食指的邊側在放(fàng)松的狀态下輕觸琴頸的兩邊;在四把位以上時，食指側邊離(lí)開琴頸，拇指和手的不同位置接觸琴身(shēn)，堅持同時有兩點接觸提琴。

它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感;保證手指按弦的力量。在這種練習中，一定要注意拇指與手的不同部位的放(fàng)松，切忌不可(kě)讓這兩點相(xiàng)互用力，也就(jiù)是通常我們常說(shuō)的“不要把琴捏死!”

4、重視視唱練耳的學習

很多老師讓初學者在琴頸上作(zuò)出手指準确按弦的位置标記，以此來代替還(hái)沒有形成的聽覺概念。但(dàn)是，物極必反，初學者通過這種标記練習，雖然掌握了正确的左手姿勢，卻對琴頸上的标記産生了依賴。一但(dàn)撤除标記，或者換了一把提琴讓他(tā)們演奏的話(huà)，手型看(kàn)似正确，然而音準的問(wèn)題依然不會得(de)到解決。這種問(wèn)題的出現就(jiù)是由于他(tā)們放(fàng)棄了耳朵的功能，也就(jiù)是說(shuō)，他(tā)們如(rú)同是聾耳在拉琴，對琴的音高沒有任何反應。

我認爲，‘提琴者的耳朵’就(jiù)如(rú)同‘飛行員(yuán)的眼睛’，一個飛行員(yuán)要是眼睛出了問(wèn)題，他(tā)就(jiù)不可(kě)能駕駛飛機(jī);同樣，一個小提琴演奏者要是耳朵出了問(wèn)題，他(tā)就(jiù)不可(kě)能拉好提琴!很多人(rén)認爲，拉琴時耳朵分(fēn)辨不出音準，是因爲其不具備‘内心音樂聽覺’。所謂‘内心音樂聽覺’，《音樂百科(kē)詞典》解釋如(rú)下：“人(rén)們在内心裡(lǐ)對某種聽過的或未聽過的音樂的回憶或想象。相(xiàng)對于聆聽實際音樂演奏而言。但(dàn)内心音樂聽覺是在聆聽音樂的豐富經驗的基礎上形成。一般人(rén)都(dōu)具備不同程度的内心音樂聽覺能力，經過有淺入深的訓練可(kě)逐步提高，有的人(rén)會獲得(de)一定的發展。”由此可(kě)見(jiàn)，這時出現的音準問(wèn)題，通過訓練是可(kě)以改善的。

出現如(rú)此問(wèn)題與音樂的基礎學科(kē)——視唱練耳的訓練有直接的關系。爲什麽說(shuō)與視唱練耳的訓練有關呢(ne)?我國目前對于提琴初學者的教學方式主要分(fēn)爲：培訓班、少年宮、提琴小課等幾種，教學重點大多都(dōu)放(fàng)在了提琴的技術方面，而忽視了音樂的基礎學科(kē)的教育。在這種教學方式下，有很多提琴的初學者雖然學習了較長時間，但(dàn)是卻不會唱譜，隻會看(kàn)着譜面上标記的指法、弓法拉琴。在他(tā)們的腦海裡(lǐ)，隻知道每個音符在幾弦幾把，卻不知道這個音唱什麽。

在這種情況下，讓他(tā)去(qù)判斷音的準确問(wèn)題顯然是不可(kě)能的。如(rú)何來解決這個問(wèn)題呢(ne)?除了參加視唱練耳的基礎學習之外，在練習提琴的同時也可(kě)以有針對的訓練。對于小提琴愛好者來說(shuō)，首先要明确的一點是，學習和練習提琴的目的不在于提高手指的技術能力，而是在于學習和感受音樂。

提琴隻是表現音樂的一種工(gōng)具，最終所感動人(rén)心的是音樂。音樂——我們可(kě)以通俗的理(lǐ)解爲：讓人(rén)快(kuài)樂的聲音就(jiù)是音樂!那麽，就(jiù)先要認識音，也就(jiù)是唱譜。從(cóng)此以後養成一個良好的習慣——隻要開始拉琴，内心就(jiù)要唱譜;譜唱的多了，内心就(jiù)會構成一種抽象的音符形象，每一個音在内心都(dōu)會有一個固定的位置，當你(nǐ)所演奏的音沒有達到這個位置時，耳朵所聽到的音高并沒有和内心提前估計(jì)的這個音高的抽象位置所重疊——或高于這個抽象位置，或低于這個抽象位置，練習者也就(jiù)可(kě)以判斷出這個音是否準确了。這種能力，我們就(jiù)把它稱爲‘内心音樂聽覺’。因此，視唱練耳的訓練對于提琴學習者來說(shuō)，具有無比的重要性。

5、正确的揉弦是音準的關鍵。

通過上述三個方面的練習，可(kě)以解決初級提琴演奏中的基本音準問(wèn)題。但(dàn)是，在學習和基本掌握了揉弦技術後，有些演奏者在揉弦時會出現音準不穩定甚至一揉弦音就(jiù)偏高的問(wèn)題。

一般揉弦分(fēn)爲三種：手腕揉弦;手臂揉弦;手指揉弦，這三種揉弦的方法和所獲得(de)的音效都(dōu)不盡相(xiàng)同。手腕揉弦，依靠手腕的晃動帶動手指關節;手臂揉弦，依靠手臂的晃動帶動手指關節;手指揉弦，依靠手指關節顫動。

三種揉弦最終都(dōu)是需要手指關節的顫動來完成，不同處在于三種揉弦方式所獲得(de)的音色不同。許多人(rén)在使用揉弦後，容易不考慮音樂整體(tǐ)表現的需要，隻想要聲音一個個的美而不是合理(lǐ)的一句句的美，這樣就(jiù)一味地猛揉弦，不考慮右手方面的技巧或是考慮不周，這樣非但(dàn)不能發出好的聲音反之使右手的缺點掩蓋起來或是産生缺點，必須認真考慮右手的一切技巧，合理(lǐ)地運用弓速，弓壓，冷(lěng)靜(jìng)考慮什麽樣的弓速、弓壓應該加進什麽樣的揉弦才能獲得(de)良好的音響。

在揉弦時所産生的音準問(wèn)題，經過自(zì)身(shēn)的學習和教學，我認爲主要在于以下幾個方面：一是手指關節的運動方向，很多初學者在剛開始練習揉弦時不注意指關節的先向哪個方向揉，正确的方法是，手指按在準确的音準位置，指關節先向琴頭方向動，使手指的第一關節由立變平。

假如(rú)首先向琴碼方向啓動的話(huà)，就(jiù)會造成揉音越來越高的問(wèn)題。二是揉弦的啓動方向正确，但(dàn)是手指關節晃動過快(kuài)過大，就(jiù)會産生揉弦音準不穩定的問(wèn)題，注意揉弦的速度和幅度，就(jiù)可(kě)以解決這個問(wèn)題了。三是手指按弦緊張，造成手指關節過硬也會造成音準不穩定的問(wèn)題。四、左手姿勢不能使用“雙接觸的原則”，依靠左手拇指一個指點就(jiù)可(kě)以了，否則會影(yǐng)響到揉弦的方向和速度，以及指關節的放(fàng)松度，從(cóng)而影(yǐng)響到揉弦的音準。

如(rú)何訓練小提琴音準？聽聽小提琴演奏家胡莘華的建議(yì)。