看(kàn)到這個标題 大家一定都(dōu)很好奇 到底是哪些樂器那麽那學吧(ba) 你(nǐ)們絕對猜不到最難的是什麽樂器! TOP 10 單簧管 單簧管,又稱黑(hēi)管或克拉管,在台灣又稱爲豎笛,有管弦樂隊中的“演說(shuō)家”和木管樂器中的戲劇(jù)女(nǚ)高音之稱。高音區嘹亮明朗;中音區富于表情,音色純淨,清澈優美;低音區低沉,渾厚而豐滿,是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。 單簧管是木管樂器的一種,通常用非洲黑(hēi)木制造,由木料、硬橡膠或金屬制成,有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心,管身(shēn)由五節可(kě)裝拆的管體(tǐ)組成,管體(tǐ)成圓筒形,下端爲開放(fàng)的喇叭口。在吹口處固定一個簧片,吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時,并配合下唇适當的壓力,薄薄的簧片尖産生振動,使樂器管内的空氣柱開始振動,因而發出柔美的音色。其根源可(kě)以追溯到号角和風(fēng)笛,一般認爲是從(cóng)一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛(chalumeau)演變而來。 單簧管不同于雙簧管。單簧管爲移調樂器,雙簧管不是移調樂器。 作(zuò)爲一種管樂器,它不像弦樂類樂器以及鋼琴要求一定的“童子功”,即成年後手指的靈活度下降造成可(kě)塑性降低不利于練習,而又不像大多數其它管樂器對肺活量有較高的要求。單簧管需要的肺活量不但(dàn)比小号、長号等銅管樂器或巴松(大管)等大型木管小,甚至因爲演奏口型等因素,比長笛等木管樂器的用氣量還(hái)要少(長笛不是包含整個笛頭,因此氣息利用率較黑(hēi)管低)。 因爲這個原因,單簧管适合換牙後兒童開始,往後任意年齡段的人(rén)學習,無論男女(nǚ)老幼,都(dōu)可(kě)以輕易體(tǐ)會到學習單簧管的樂趣。事(shì)實上,隻要心肺功能正常,上牙基本整齊(下牙由于在演奏時被下唇包住,影(yǐng)響不大),就(jiù)适合學習黑(hēi)管! 開始學習任何樂器,即便作(zuò)爲業餘愛好學習,都(dōu)應當聘請(qǐng)家教或者參加學習班,黑(hēi)管學習也不例外。由于各地黑(hēi)管教學情況的巨大差異,黑(hēi)管起點站(zhàn)在此不提供詳細的指導,但(dàn)原則上應當聘請(qǐng)黑(hēi)管教學經驗豐富,并擅長演奏的老師,相(xiàng)對而言會比簡教多種樂器的老師更好,不過在專業院團工(gōng)作(zuò)的老師或者演奏員(yuán)通常除了黑(hēi)管外還(hái)擅長薩克斯教學。 TOP 09 魯特琴 魯特琴(LUTE)也稱琉特琴,是一種曲頸撥弦樂器。一般這個詞主要指中世紀到巴洛克時期在歐洲使用的一類古樂器的總稱,是文藝複興時期歐洲最最風(fēng)靡的家庭獨奏樂器。另外在廣義的樂器分(fēn)類中,把類似的樂器統稱爲“琉特屬”,此時就(jiù)不限于年代國别,因此吉他(tā)、中國琵琶、日(rì)本琵琶等都(dōu)可(kě)以包括在内。 歐洲魯特琴上可(kě)以演奏和弦、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音,甚至對位樂曲;它是用作(zuò)伴奏歌唱的獨奏樂器,也可(kě)用于重奏中,技藝娴熟的演奏者可(kě)以奏出多姿多彩的效果。 中世紀的魯特琴僅有五組琴弦,用羽毛制成的撥子彈奏,因此,大都(dōu)是以合奏的方式演奏舞曲或作(zuò)歌曲的伴奏。 魯特琴幾乎全部由木頭制成,音箱形狀類似對半切開的梨,和古典吉他(tā)一樣,正面有面闆和音孔,但(dàn)音孔通常都(dōu)有精美的镂空雕花圖案,成爲“rose”(意爲玫瑰)。背面不是扁平,而是突出的圓弧狀,并有木片高低鑲嵌的肋骨狀結構。音箱中空,内部沒有支柱。 琴頸使用輕質木材制成,琴格的指闆使用硬度較高的厚闆,弦鈕箱向後彎成直角。文藝複興時期的琴頸是平直的,之後弧度逐漸增大,最終成爲現在的曲頸形狀。 琴弦一般采用羊腸線,在17世紀初還(hái)曾經使用鉛等金屬來制造低音部分(fēn)的弦,17世紀中期開始使用羊腸線的芯,并在外面卷上細密的金屬鋼絲。現代也有用尼龍等合成纖維材料。 魯特琴一般具有至少六組弦。弦組的編号從(cóng)最細的一組開始:第一組是單弦,稱爲旋律弦(chantrelle,法語意思爲歌手),之後是由兩根弦構成的複弦。巴洛克魯特琴第二組也有單弦的。中高音區的複弦一般爲同度複弦(兩根弦發音相(xiàng)同),低音區的複弦一般爲八度複弦(兩根弦發音相(xiàng)差八度)。一組八度複弦中起主要作(zuò)用的是發音較低的那根弦,而高八度的那根弦僅是爲了增加泛音的,故發音較低的那根弦裝于低音側,這樣一來,用拇指撥弦時主要撥的就(jiù)是發音較低的那根弦。 TOP 08 豎琴 豎琴,是一種大型彈弦樂器。豎琴是世界上最古老的撥弦樂器之一,起源于古波斯(伊朗)。早期的豎琴隻具有按自(zì)然音階排列的弦,所奏調性有限。現代豎琴是由法國鋼琴制造家S·埃拉爾于1810年設計(jì)出來的,有四十七條不同長度的弦,七個踏闆可(kě)改變弦音的高低,能奏出所有的調性。 結構組成:琴身(shēn)(包括琴柱、挂弦闆、共鳴箱和底座)琴弦系統(包括琴弦、弦軸、變音傳動機(jī)件(jiàn)裝置和踏闆)。 使用材質:琴身(shēn):木制結構;琴弦:通常(即最理(lǐ)想搭配方式)高音區用尼龍弦,中音區用腸衣弦,低音區用金屬纏弦;變音傳動機(jī)件(jiàn):使用曲型銅闆。 豎琴琴體(tǐ)下方有七個踏闆,每個踏闆能控制音列中所有的同名音。所有踏闆都(dōu)設計(jì)有三級,踩動它可(kě)将音升高或降低,其中中間位置表示還(hái)原。如(rú)将七個踏闆都(dōu)踩置于最上面一級時,可(kě)以讓所有的琴弦發出最低的音高(相(xiàng)當于提琴、胡琴的空弦),音列即爲定弦的(b)C大調音階;置于第二級時,的一個金屬圓盤将琴弦的音高上升小二度(類似于提琴手按住琴弦),即爲C大調音階;置于第三級時,第二個金屬圓盤在将其升高小二度,就(jiù)将音階調到了#C大調。總之,利用踏闆,演奏者可(kě)方便地彈出所有調的七聲音階,并可(kě)調制出其他(tā)音階形式,如(rú):五聲音階、泛音階、含有某種特殊變者的音階等;也能将全部音列調成某種和弦式音列。 豎琴用左右手的一至四指演奏,不用小指。樂譜中的高音聲部由右手演奏,低音聲部由左手演奏。單手可(kě)奏單音、雙音、和弦(同時發響),每隻手最多奏四個音,最寬不能超出十度。音型進行幅度很寬時,用迂回進行容易演奏,并能将音與音銜接得(de)很連貫。 兩手交換演奏,可(kě)奏出像鋼琴一樣的單音式的分(fēn)解和弦。雙手還(hái)可(kě)以在相(xiàng)同音區奏出交錯的音符。泛音、煞音、滑奏也是豎琴的特色奏法。 由于具有豐富的内涵和美麗的音質,豎琴成爲交響樂隊以及歌舞劇(jù)中特殊的色彩性樂器,主要擔任的是和聲伴奏和滑奏式的裝飾句,每每奏出畫(huà)龍點睛之筆,令聽衆難以忘懷。在室内樂中,豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優美的抒情段或華彩樂段,極具感染力。 TOP 07 貝斯 貝斯(Bass)是樂隊中一般必不可(kě)少的樂器之一,它在樂隊中主要擔任低音聲部,有時也作(zuò)即興獨奏。傳統爵士樂一般都(dōu)采用原聲貝司(即低音提琴)來體(tǐ)現它的原始風(fēng)味。而在現代爵士樂(特别是融合爵士)中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音。 如(rú)今電聲樂器的廣泛發展與流行使樂隊這個詞發生了巨大的變化,人(rén)數減少了,通常4人(rén)即可(kě)組織一個樂隊,分(fēn)别由節奏(架子鼓)、低音(貝斯)、和弦(吉他(tā))、主旋律(鍵盤)。電聲樂隊中的BASS其實就(jiù)是低音吉他(tā),全稱應該叫BASSGUITAR。應用譜号:低音譜号,不宜調高八度記譜。外觀:BASS形狀與通常電吉他(tā)很相(xiàng)似,略重一些,音階處于低音位置,因此琴弦相(xiàng)當粗,弦張力相(xiàng)當大,因此撥弦的力量要比吉他(tā)大得(de)多。 通常隻有四弦,以吉他(tā)的後四根弦低一個八度定音,即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦還(hái)有12弦和24弦的Bass出現完全是爲了增強低音吉他(tā)的表現力,使它的演奏技巧和功能更加完善與多樣化。樂器特色:屬電聲樂器,音量變化可(kě)以調節。中低音區發音厚實響亮,高音區則較明亮。同吉他(tā)一樣可(kě)以運用多種技巧,演奏出特色旋律來,因此電貝斯在合奏中是不僅僅作(zuò)爲低音伴奏樂器而出現的,它往往奏出令人(rén)難忘的樂句,音色優美,旋律流暢,質感很強,變化豐富。 音色與表現力:BASS獨奏音色低沉,一方面非常具有抒情的表現力,用BASS演奏JAZZ樂非常有味道,另外由于BASS節奏感強烈在FUNK樂的表現非同一般,而現在越來越受重視的metal中,貝斯更是不可(kě)或缺,無論是新金屬還(hái)是傳統的金屬樂,貝斯都(dōu)和鼓一樣都(dōu)是樂隊的節奏和基礎。 BASS演奏對技術要求含量很高,開始可(kě)能覺得(de)比較好上手,但(dàn)是到一定階段就(jiù)會遇到瓶頸。因爲好的BASS手必須對旋律和節奏都(dōu)掌握得(de)當,才能充分(fēn)擔當起電樂隊協調者的作(zuò)用,這在下文中會重點講述。 BASS弦處于低音位置,弦比較粗,要求的手指的力度比吉他(tā)弦大得(de)多;而且由于要求右手用輪指表現分(fēn)解和弦,不能隻依賴撥片。左手來講,因爲音域不同,把位和手形都(dōu)不同,不能用通常吉他(tā)手法來彈BASS,“飛”指是很多吉他(tā)手在轉BASS的時候通常犯的錯誤。 另外,BASS比較重,而且要求良好的節奏感,如(rú)果練過架子鼓之類對節奏比較敏感,可(kě)能有所幫助。 如(rú)今電聲樂器的廣泛發展與流行使樂隊這個詞發生了巨大的變化,人(rén)數減少了,通常4人(rén)即可(kě)組織一個樂隊,分(fēn)别由節奏(架子鼓)、低音(貝斯)、和弦(吉他(tā))、主旋律(鍵盤)。電聲樂隊中的BASS其實就(jiù)是低音吉他(tā),全稱應該叫BASS GUITAR。應用譜号:低音譜号,不宜調高八度記譜。外觀:BASS形狀與通常電吉他(tā)很相(xiàng)似,略重一些,音階處于低音位置,因此琴弦相(xiàng)當粗,弦張力相(xiàng)當大,因此撥弦的力量要比吉他(tā)大得(de)多。 TOP 06 長号 樂器本調:降B調,C調均有。應用譜号:低音譜号,不移調記譜。實用音域:大字組E-小字一組降B。 結構組成:号嘴,U型套管(管長2.75米),裡(lǐ)管,調音管,喇叭口等(活塞次中音長号還(hái)帶有一個回轉式四度活塞和一根四度附加管)。還(hái)有一種活塞長号,現在基本已經淘汰。 使用材質:磷銅管。 樂器特色:音色高傲,輝煌,莊嚴壯麗而飽滿,聲音嘹亮而富有威力,弱奏時又溫柔委婉。其音色鮮明統一,在樂隊中很少能被同化,甚至可(kě)以與整個樂隊抗衡。能演奏半音音階和獨特的滑音。常演奏雄壯樂曲的中低音聲部。軍樂隊中是用來演奏威武的中低音旋律的主要樂器。管弦樂隊中很少用于獨奏。 銅管樂器的一種。中國俗稱“伸縮喇叭”、“拉管”。 長号還(hái)可(kě)以指電話(huà)号碼,現在很多人(rén)用的電話(huà)号碼都(dōu)是長号。與其相(xiàng)對應的便是短(duǎn)号。它是建立在我國通信技術的發展基礎上不斷演變而來的人(rén)們都(dōu)在叫的名詞。 體(tǐ)積較大音色雄壯輝煌軍樂隊中常用的樂器難度在于準确的氣息調控分(fēn)配演奏十分(fēn)消耗體(tǐ)力,這個沒有一定的肺活量真的要好好考慮要不要學這個。 考古學家發現它起源于公元前十七年。因爲它是靠内外二副套管的伸縮來決定音高的,故又名“伸縮号”、“拉管”。這種樂器是由中世紀的薩克布演變而來。1495年亨利七世的私人(rén)樂隊中就(jiù)用了四支這樣的樂器,到了他(tā)的兒子亨利八世時,擴充到了十支之多。 在1520年左右,經盂賽爾的匠心改良,才達到了目前這樣完善的狀态。17-18世紀時多用于教堂音樂和歌劇(jù)的超自(zì)然場面中。到19世紀,長号成爲交響樂隊中的固定樂器。長号也是軍樂隊的重要樂器,同時還(hái)大量用于爵士樂隊,被稱爲“爵士樂之王”。長号是構造上唯一未經過技術完善,很少改進的銅管樂器。 TOP 05 鋼琴 鋼琴(意大利語:pianoforte)是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器,有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵(52個白(bái)鍵,36個黑(hēi)鍵)和金屬弦音闆組成。意大利人(rén)巴托羅密歐·克裡(lǐ)斯多佛利(Bartolomeo Cristofori,1655-1731)在1709年發明了鋼琴。 鋼琴音域範圍從(cóng)A2(27.5Hz)至 c5(4186Hz),幾乎囊括了樂音體(tǐ)系中的全部樂音,是除了管風(fēng)琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出,作(zuò)曲和排練音樂十分(fēn)方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵,牽動鋼琴裡(lǐ)面包着絨氈的小木槌,繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理(lǐ),來保證它的音色不變。 TOP 04 雙簧管 也叫克拉管三因區各俱特色是木管家族中最廣泛的樂器入門(mén)較難。木管類樂器。雙簧管最初形成于17世紀中葉,18世紀時得(de)到廣泛使用。雙簧管在樂隊中常擔任主旋律, 是出色的獨奏樂器,此外它還(hái)是交響樂隊裡(lǐ)的調音基準樂器。雙簧管音色帶有鼻音似的蘆片聲,善于演奏徐緩如(rú)歌的曲調,柴科(kē)夫斯基的《天鵝湖》中的憂郁而優美的白(bái)天鵝主題就(jiù)是由雙簧管吹奏的。雙簧管是較難演奏的樂器之一。雙簧管像大多數高音管樂器一樣,有它的基礎音域,但(dàn)有能力者可(kě)以向高處擴展一定音域。 特别需要注意的是,雙簧管(oboe)與上面的單簧管(clarinet)這兩種樂器雖然名稱相(xiàng)似,但(dàn)實際上它們在吹奏方法、按鍵系統、音色、外形以及價格等方面均有較大區别,雙簧管是非移調樂器,而單簧管是移調樂器。它們是兩種完全不同的木管樂器,不是學會一種就(jiù)會另一種的。 TOP 03 古典吉他(tā) 跟平時那種路(lù)人(rén)1周可(kě)以學會的吉他(tā)不一樣哦!!古典吉他(tā)主要用于演奏古典音樂從(cóng)演奏姿勢到手指間觸弦都(dōu)有嚴格要求需要深厚的功底古典吉他(tā)是所有吉他(tā)中藝術性最高的。 古典吉他(tā)原名古典6弦琴,因定型于古典主義時期而得(de)名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器(古典式弦琴)。古典吉他(tā)此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂,不同的音樂風(fēng)格,例如(rú)古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他(tā)演奏。 古典吉他(tā)和民(mín)謠吉他(tā)的學習方法和方式是不同的,古典吉他(tā)學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習,嚴格性和專業性是古典吉他(tā)學習提高的特點;民(mín)謠吉他(tā)在學習中卻自(zì)由了許多,但(dàn)在伴奏類型和節奏上下的工(gōng)夫要多,總體(tǐ)來說(shuō)入門(mén)還(hái)是比較簡單的,但(dàn)民(mín)謠吉他(tā)卻是學習吉他(tā)二次提高的最大克星,一旦民(mín)謠吉他(tā)學習成型就(jiù)很不好再學習古典吉他(tā),可(kě)能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧,而且速度上也需要重新正規地訓練。 古典吉他(tā)被譽爲同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。和豎琴、魯特琴等同屬古典式弦琴大類。在指闆上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格,指闆較寬,使用尼龍弦,音質純厚,音色豐富,沒有防護闆。主要用于演奏古典樂曲,從(cóng)演奏姿勢到手指觸弦都(dōu)有嚴格要求,技巧精深,是吉他(tā)家族中藝術性最高,最具代表意義,适應面最廣,最有深度,最受藝術界肯定的一類。 TOP 02 小提琴 這個估計(jì)我真的不用多說(shuō)了吧(ba),大家都(dōu)是學小提琴的,自(zì)己應該深有體(tǐ)會吧(ba)…小提琴的制作(zuò)本身(shēn)就(jiù)是一門(mén)藝術一首複雜的小提琴曲更是需要演奏者幾十年的付出。 小提琴是一種弦樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。小提琴琴身(shēn)(共鳴箱)長約35.5厘米,由具有弧度的面闆、背闆和側闆粘合而成。面闆常用雲杉制作(zuò),質地較軟;背闆和側闆用楓木,紅(hóng)木,質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木,指闆用烏木。 雙手技巧 小提琴的左手技巧:音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥弦。 右手技巧有:連弓、分(fēn)弓、頓弓、連頓弓、跳(tiào)弓、波弓、擊弓、碎弓、右手撥弦。 在不拉小提琴的時候,一定要把琴弓松開。長期緊繃會縮短(duǎn)使用壽命。 小提琴廣泛流傳于世界各國,是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占非常重要的地位,是現代交響樂隊的支柱,也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器,與鋼琴、古典吉他(tā)并稱爲世界三大樂器。 TOP 01 竹笛 天啊,居然是笛子!!真心覺得(de)我們中國人(rén)太牛了。竹笛是漢族樂器名。笛子是中國廣爲流傳的吹奏樂器,因爲是用天然竹材制成,所以也稱爲“竹笛”。竹笛流傳地域廣大,品種繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定調笛。還(hái)有玉屏笛、七孔笛、短(duǎn)笛和順笛等。 中國笛子具有強烈的華夏民(mín)族特色,發音動情、婉轉。龍吟,古人(rén)謂“蕩滌之聲”, 故笛子原名爲“滌”,日(rì)本至今還(hái)保留有“滌笛”,後演變爲如(rú)今的笛。笛子是中國民(mín)族樂隊中重要的旋律樂器,多用于獨奏,也可(kě)參與合奏。 笛子的演奏由于技巧、地域的關系,簡單形成兩大流派,一爲南(nán)派;一爲北派,就(jiù)技巧而言:南(nán)曲出手顫、疊、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。 吹奏入門(mén) 吹笛是用口将氣息吹進笛子的吹孔而發出的聲音。吹響它的方法要領如(rú)下: 嘴唇自(zì)然閉合,雙手捧着笛子兩端,左手握笛頭,右手握笛尾,将吹孔置于下嘴唇下沿,對準吹孔吹氣。 當氣息沖出時,隻讓出小空隙使氣息通過,并使成爲一束氣柱往吹孔下方斜着吹去(qù)。其原理(lǐ)就(jiù)如(rú)同吹響筆套一樣。 爲使氣息沖出時不将兩唇沖開,而緻氣息散掉,兩頰肌肉必須用勁,保持氣息的出口很小。 吹出來的聲音要求純淨,避免夾雜氣聲。 要對着鏡子常練,體(tǐ)會如(rú)何對準氣孔,使發音位置正确,不偏不倚,使氣息全部化爲笛音。
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